Wystawa „Walls and Beyond” została otwarta w Muzeum Miejskim Sakıp Sabancı Mardin

Muzeum Miejskie Sakıp Sabancı Mardin – Galeria Dilek Sabancı, odrestaurowana przez Fundację Sabancı z woli Sakıp Sabancı i przekształcona w muzeum i galerię sztuki, otworzyła w Mardinie wystawę „Walls and Beyond”.

Wystawa Walls and Beyond gromadzi ponad sto dziesięć gobelinów z różnych kolekcji.

W piątek 9 grudnia 2022 r. odbyła się ceremonia otwarcia wystawy Walls and Beyond z udziałem gubernatora Mardin i jego protokołu.

Członek Rady Powierniczej Fundacji Sabancı, dr hc Dilek Sabancı, powiedział podczas ceremonii otwarcia: „Chcieliśmy przyczynić się do kulturowego doświadczenia, które Mardin zgromadził przez wieki, i otworzyliśmy Galerię Sztuki Dilek Sabancı Muzeum Miejskiego Sakıp Sabancı Mardin w 2009 roku. W naszej galerii odbyło się dotychczas 10 wystaw. Wystawa Walls and Beyond, którą tutaj otworzyliśmy, zabiera nas w podróż tkactwa od najdawniejszych czasów ludzkości do współczesności. Cieszymy się, że możemy połączyć tę wystawę z Mardin, starożytnym miastem Mezopotamii, gdzie narodziły się cywilizacje”.

Dyrektor generalny Fundacji Sabancı, Nevgül Bilsel Safkan, powiedział: „Jako Fundacja Sabancı działamy na rzecz rozwoju społecznego od prawie pół wieku; Pracujemy nad pozostawieniem stałych prac w 7 regionach Turcji i prawie w każdym mieście. Jesteśmy dumni, widząc udane i tworzące wartość odzwierciedlenie naszego zrównoważonego wkładu w nasz kraj, ludzi, którzy korzystają z naszych projektów i edukacji. Mardin, będące miejscem styku kultur ze swoją wyjątkową historią, zajmuje dla naszej Fundacji bardzo ważne miejsce. W Mardin wykonaliśmy bardzo wartościowe prace projektami, które wsparliśmy w ramach programu grantowego, który prowadzimy od 16 lat oraz programu Changemakers, który trwa od 14 lat. Ponadto Sakıp Sabancı Mardin City Museum i Sabancı Mardin Girls' Dormitorium należą do naszych ważnych stałych dzieł, które wnosimy zarówno do kultury, sztuki, jak i edukacji”. powiedział.

Sakip Sabanci Dyrektor Muzeum Dr. Nazan Ölçer złożył oświadczenie na temat wystawy; „Jesteśmy bardzo szczęśliwi, że jesteśmy tutaj z projektem, który ekscytuje nas najbardziej spośród wystaw, które do tej pory zorganizowaliśmy w Mardin. Poruszamy temat, który odzwierciedla Mardin i rozciąga się na historyczne malowidła ścienne w jaskiniach. Planując wystawę Walls and Beyond zadawaliśmy sobie szereg pytań: dlaczego ściany są dekorowane, dlaczego malarze, rzeźbiarze i fotografowie tacy jak Picasso i Miro również musieli robić gobeliny? Kiedy płytki, które czynią nasze meczety wyjątkowymi, po raz pierwszy zastąpiły białe ściany? Czy kościoły w Mardin nie przenoszą nas wszystkich do innego świata ze swoimi murami, które czynią je innymi? Pragnienie, by mury nie były puste, co jest również w naszej tradycji, jest stare jak ludzkość, być może chęć pozostawienia śladu w przyszłości. Pragnienie artystów, by spróbować zobaczyć siebie w innych materiałach, dotrzeć do większej liczby osób… To wszystko ukształtowało naszą wystawę. Zrobiliśmy wiele skanów prywatnych kolekcji. Zebraliśmy również dywany z regionu Mardin, domów, kościołów i wiosek jazydzkich. Dwa gigantyczne gobeliny przedstawiające Özdemira Altana, stojące w stambulskim domu radiowym Harbiye i witające gości, zostały po raz pierwszy wystawione poza instytucją w naszym muzeum w Mardin. Wierzę, że współczesne projekty dywanów artystów takich jak Vahap Avşar, Belkıs Balpınar, Burhan Doğançay, Gülsün Karamustafa, Zeki Faik İzer, Tulga Tollu czy Gültekin Çizgen, wykorzystujące metodę tkania tradycyjnych tureckich dywanów, zaskoczą naszych gości.

Na naszej wystawie „Walls and Beyond” prezentujemy anonimowe gobeliny wykonane z troską o wiarę i tradycyjnymi technikami, z drugiej strony przykłady zawierające figury współczesnego wzornictwa i wykonane współczesnymi metodami. Kolejna jedność… Tak jak sam Mardin… W tworzeniu naszej wystawy, która zawiera również wspomnienia Mardina na przestrzeni dziejów, młody dyrektor Muzeum Miejskiego Mardin Sakıp Sabancı Fırat Şahin, Fundacja Sabancı i kolekcjonerzy, którzy ją wspierali, i zawsze pod jej patronatem sztuki, uczynił nas najpiękniejszymi Panem Dr, który zachęcił nas do pracy. Chciałbym bardzo podziękować Dilekowi Sabancı.” powiedział.

Wystawę „Walls and Beyond” można zwiedzać w Muzeum Miejskim Sakıp Sabancı – Galerii Sztuki Dilek Sabancı od wtorku do soboty w godzinach 09.00-17.00. Wystawa będzie czynna do 30 kwietnia 2023 roku.

Gobeliny…

W starożytnej Grecji i Rzymie freski i mozaiki w willach i pałacach klas wyższych, wskazujące na status społeczny, przedstawiające życie codzienne i przyrodę, niosą ze sobą wskazówki dotyczące bogatej tradycji tkania gobelinów. Od 1400 roku malowidła ścienne wiszące na ścianach stały się ważną częścią arystokracji w Europie, a szlachta podróżująca po swoich ziemiach zabierała ze sobą gobeliny, aby umeblować swoje pałace i zamki. Chociaż mówi się, że gobelin pomaga ocieplić pomieszczenia z kamiennymi ścianami, jego główną funkcją było ujawnienie zamożności i pozycji społecznej jego właściciela. Te sploty, które później nazwano gobelinami, w pewnym sensie zastępują freski i stają się dziełami przenośnymi i wspaniałymi.

tekstury ścian, Rönesans Przez cały czas były najważniejszymi elementami dekoracyjnymi wspaniałego pokoju. Ważne obrazy i dzieła tkane w przeszłości są kopiowane na arrasach europejskich w XVIII wieku, a orientalizm, który w XIX wieku stał się modny we wszystkich regionach Europy, widoczny jest także w arrasach. Postacie Bauhausu z lat 18. i 19., a w 1920 r. tak ważne nazwiska jak Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger, Joan Miró czy architekt Le Corbusier nie ograniczają swojej twórczości do płócien, lecz stosują je do splotów, tworząc w ten sposób otwiera się nowa dziedzina sztuki, jak ceramika. Od lat 1930. projektanci wnosili nowe interpretacje do tradycyjnych metod produkcji i tworzyli dzieła, które odrywają się od klasycznych gobelinów i mieszczą się w ramach sztuki współczesnej.

W całej historii tkanie gobelinów było na ogół sztuką zarezerwowaną dla klas wyższych i arystokratycznych. Na terenach wiejskich iw małych osadach tkactwo gobelinowe inaczej odbija się w sztuce ludowej. Ręcznie haftowane i tkane dywany i chodniki ze scenami z baśni i legend, filce, kalendarze i fotografie znajdują swoje miejsce na ścianach, a pejzaże przedstawiające święte ziemie i upragnione obszary geograficzne są niezapomniane. Dywany i dekoracje, które zdobią ściany domów, a czasem także przestrzenie i obiekty publiczne, podlegają zmianom społecznym. Dociera do dnia dzisiejszego dzięki przetwarzaniu przy użyciu materiałów i technik, które odzwierciedlają wiarę, uznanie i zazdrość.