Kolekcja „Hiromita”, stworzona przez współczesną artystkę Melek Anqi, inspirowaną jej dalekowschodnimi korzeniami, została zaprezentowana miłośnikom sztuki na całym świecie. Cztery prace z kolekcji, które zaczęły być wystawiane na platformie kryptograficznej „Rarible” z kuratorem BBProjecTT, znalazły nabywców na Ethereum o wartości 10.000 XNUMX USD w styczniu.
Znany również na Dalekim Wschodzie, tureckiego pochodzenia tajwański artysta cyfrowy Melek Anqi Kocasinan stworzył postać „Hiromita” specjalnie dla świata NFT. Kolekcja Hiromita została zainspirowana azjatyckimi korzeniami artysty. Artysta wniósł współczesną interpretację do świętych posągów w kształcie kotów, niczym tygrysy, umieszczanych na dachach domów w niektórych częściach Azji, chroniąc je przed złem.
Pierwsze 100 prac z kolekcji „Hiromita”, na którą składa się 16 unikalnych NFT, zaczęło być wystawiane na platformie Rarible w styczniu pod kuratelą BBProjecTT. Każda praca z serii niezwykłych cyfrowych obrazów i animacji została narysowana ręcznie przez artystę. Trzy obrazy cyfrowe i jedna animacja z serii zostały zakupione przez międzynarodowych kolekcjonerów sztuki kryptograficznej za 10.000 XNUMX USD.
Angel Anqi na nowo zinterpretowała tradycyjne posągi zwane „Tygrysem na dachu”, o których mówi się, że zjadają duchy swoimi przerażającymi zębami i przynoszą płodność. Artysta stworzył Hiromitę jako postać, która zjada pustkę we współczesnym człowieku i przypomina nam o łączeniu się ze sobą za pomocą cyfrowych ekranów.
W pracach zwraca uwagę odniesienie Hiromity do publiczności „Jem twoją pustkę”. Słowa „Miłość” i „Złoto”, które wychodzą ze strzałami Hiromity, również zachęcają publiczność do zakwestionowania naszej obecnej rzeczywistości, odwołując się do prawdziwej miłości, którą próbuje się uchwycić w wirtualnym środowisku oraz do metali szlachetnych, takich jak złoto w środowisko, w którym pieniądze są coraz bardziej wirtualne/krypto. Jak na ironię, cyfrowy podmiot Hiromita, który chce połączyć się z nami za pośrednictwem naszych ekranów, bada możliwość bycia realną obecnością w tym coraz bardziej cyfrowym środowisku.
Postać Hiromity, jak mówi artystka, to „ból uzdrawiania, tęsknota za integracją z innymi, bez zagubienia się, bez „przeadaptowania”. Seria Hiromita kwestionuje ból braku przynależności i bycia pominiętym z kolorową, zabawną postacią, która chce się zaangażować. Brak przynależności i rozłąka w związkach to jedne z największych problemów naszych czasów. Ponadto wraz z pandemią nasze życie stało się całkowicie cyfrowe. Wraz z procesem pandemii byliśmy bardziej zaangażowani w platformy cyfrowe, które zmieniły sposób, w jaki uczymy się, komunikujemy i łączymy. Urodzony na takiej platformie i chcący nawiązać prawdziwe połączenie w naszym coraz bardziej cyfrowym świecie, w którym nasza obecność w metawszechświecie może stać się ważniejsza niż nasza fizyczna obecność, Hiromita zachęca nas do myślenia o naszym cyfrowym i fizycznym życiu”.
Partnerzy założyciele Galerii BBProjecTT, Balkız i Beliz İnal, wyrazili, że chcą połączyć wizję sztuki BBProjecTT ze światem NFT: „Oryginalne pliki cyfrowe z limitowanej edycji muzealnej wydruków cyfrowych dzieł Melka Anqiego zostały poproszone jako NFT dla chwila. Będziemy kontynuować naszą serię NFT, którą rozpoczęliśmy od serii Hiromita, z „Glow-in-the-Dark” Melka Anqi i szamańską „Podróż po nasionach”, która przyciągnęła uwagę tureckich i międzynarodowych kolekcjonerów. W tym celu kontynuujemy negocjacje współpracy z różnymi platformami. Oparte na projektach wielkoskalowe NFT, które nie skupiają się na sztuce, są obecnie najbardziej warte publikacji w świecie NFT. Ponadto coraz większa liczba odnoszących sukcesy artystów fotografii i artystów cyfrowych zaczęła sprzedawać i wprowadzać do ważnych kolekcji w świecie NFT. Wzrasta również zainteresowanie tradycyjnych kolekcjonerów sztuki dziełami cyfrowymi prezentowanymi jako NFT. W tym samym czasie ludzie sukcesu w świecie NFT i kryptowalut zaczęli interesować się kolekcjonowaniem dzieł sztuki. Ponieważ artyści, których znamy z tradycyjnych rynków sztuki, zaczynają pojawiać się w świecie NFT, przewidujemy, że jakość dzieł prezentowanych na rynku jako NFT również wzrośnie.”
Pierwsza część kolekcji Hiromita została zaprezentowana miłośnikom sztuki w formie cyfrowej na platformie Rible w styczniu. Miłośnicy sztuki, którzy otrzymają prace jako NFT, będą mogli wyświetlać te krypto dzieła na ekranach cyfrowych w swoich domach i biurach. Z drugiej strony miłośnicy sztuki, którzy chcą przybrać fizyczną formę dzieła, mogą dodać do swojej kolekcji jeden limitowany odbitka diasec, w jakości muzealnej, która najlepiej odzwierciedla jasność ekranu cyfrowego, w galerii BBProjecTT, która reprezentuje artystę. Ponieważ każda praca ma tylko jeden NFT i nadruk diasec, kolekcjonerowi oferowane są dwie opcje jako sztuka tradycyjna i sztuka kryptograficzna.
NFT z kolekcji Hiromita można obejrzeć na stronie Rarible pod adresem rarible.com/hiromita.
O Aniele Anqi
Tajwańska turecka artystka Melek Anqi Kocasinan, znana w Turcji i na Dalekim Wschodzie ze swoich kolaży łączących świat fizyczny i cyfrowy, od 2021 roku kontynuuje swoją pracę artystyczną w BBProjecTT Gallery. Uczestniczyła w targach i międzynarodowych wystawach zbiorowych, takich jak Artweeks Akaretler, Contemporary Istanbul, IAAF Istanbul i BAAF Bodrum Art Fair oraz wystawach indywidualnych pod patronatem instytucji takich jak Globalna Federacja Chińskich Kobiet Biznesu (GFCBW), CIYO. Artysta, który rozpoczął szkołę podstawową na Tajwanie i ukończył edukację w Bilkent w Turcji oraz UCLA i Yale University w USA, odkrył swoje zainteresowanie malarstwem podczas rysowania chińskich czcionek na Tajwanie. Artysta, który w młodym wieku poznał sztukę azjatycką pod wpływem swojego tureckiego ojca, który maluje tradycyjne chińskie obrazy oraz swojej tajwańskiej matki, która jest mistrzynią chińskiej kaligrafii, jest również pod wpływem wizualna tajwańskiej kultury popularnej, pełnej kolorowych opakowań, komiksów i postacie z anime. Melek Anqi, który studiował malarstwo u malarki Nuali Clarke w Nowym Jorku oraz szkolenie z projektowania/ilustracji mody w Międzynarodowej Akademii Mody ESMOD, ma dwuwymiarowy, figuratywny styl abstrakcji sztuki azjatyckiej, żywe kolory, żywe kolory, pod wpływem Kultury azjatyckie i północnoamerykańskie, w których żyła. Grube linie kaligraficzne, supeflat japońskiego ruchu sztuki współczesnej i wpływy neopop-artu. Korzystając ze źródeł psychoanalitycznych i szamańskich oraz własnych, wielokulturowych doświadczeń życiowych, artysta posługuje się wspólnie fizycznymi i cyfrowymi narzędziami, tworząc dzieła, które można nazwać „sztuką fizyczno-cyfrową” i próbuje przekroczyć granicę między rzeczywistością fizyczną i wirtualną. Opowiada atrakcyjne wizualne historie, syntetyzując fakturę i ludzkie podobieństwo materiałów, takich jak farba, papier i tkaniny, jasne kolory sztuki cyfrowej i możliwości, które łączą różne światy. Artysta, który ma newsy i wywiady w takich miejscach jak Robb Report, Elle, CNA, Anadolu Agency, United Daily News Group, Istanbul Art Magazine, Art Emperor, MSN News, PC Home Taiwan, Taiwan Ministry of Culture, Hürriyet, Sabah, Para Magazyn, Report Mag Obecnie kontynuuje swoją pracę w Turcji.
Galeria sztuki BBProjectTT
Balkız İnal i Beliz İnal, którzy dorastali w świetle ponad czterdziestoletniej wiedzy i doświadczenia poety i pisarza sztuki Gülseli İnal, zinstytucjonalizowali swoje prace pod nazwą BBprojecTT z wizją High Art, Trust and Quality i kontynuują swoje artystyczne działania w ramach trzech głównych tematów: 1. Współczesne i nowoczesne sztuki plastyczne 2. Produkcja muzyczna i organizacja festiwali 3. Produkcja filmowa i produkcja scenariuszy.
Co to jest NFT?
NFT, który staje się coraz bardziej popularny w świecie finansów i sztuki, to skrót od „Non-Fungible Token”. Można go przetłumaczyć jako „Niewymienny token/pieniądze”. NFT istnieją w łańcuchu bloków, podobnie jak inne kryptowaluty. NFT potwierdza własność cyfrową zasobu, który może mieć wartość kolekcjonerską. Dzieło sztuki, wideo, obrazy mogą być NFT, jeśli spełniają niezbędne warunki. NFT są inaczej projektowane i kodowane w łańcuchu bloków. Ta cecha czyni je wyjątkowymi i niezmiennymi.
Bądź pierwszy i skomentuj