Kim jest Lady Gaga?

Lady Gaga lub Stefani Joanne Angelina Germanotta (ur. 28 marca 1986), znana jako Lady Gaga, to amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i aktorka. W młodości pisał piosenki, grał na otwartych spotkaniach mikrofonowych, występował w grach licealnych. Studiował również w CAP21, zanim porzucił szkolenie, aby skupić się na swojej karierze muzycznej. Po usunięciu umowy z Def Jam Recordings pracował jako autor tekstów w Sony / ATV Music Publishing. Akon, któremu spodobały się tam umiejętności wokalne Gagi, pomógł Gadze podpisać wspólną umowę z Interscope Records i własną firmą KonLive Distribution w 2007 roku. Gaga zasłynęła z singli, pierwszego albumu studyjnego wydanego w 2008 roku, oraz singli, które zajmują pierwsze miejsce na światowych listach przebojów, takich jak „Just Dance” i „Poker Face”. EP zatytułowany The Fame Monster, który wydał w 2009 roku, odniósł podobny sukces i zawierał single „Bad Romance”, „Telephone” i „Alejandro”.

Drugi album Gagi, Born This Way, został wydany w 2011 roku i znalazł się na szczycie list przebojów w ponad dwudziestu krajach, w tym w USA, gdzie sprzedał się w ponad milionie w pierwszym tygodniu. Utwór, od którego pochodzi nazwa albumu, stał się najszybciej sprzedającym się utworem na iTunes, z ponad milionem pobrań w niecały tydzień. Jego trzeci album, Artpop, który wydał w 2013 roku, stał się numerem jeden na amerykańskich listach przebojów i zawierał singiel „Applause”. Jazzowy album Cheek to Cheek, wydany w 2014 roku z Tonym Bennettem, stał się trzecim z kolei albumem Gagi w USA. W 2016 roku otrzymała nagrodę Złotego Globu dla najlepszej aktorki za rolę w serialu American Horror Story: Hotel. Ze swoim piątym albumem studyjnym, Joanne (2016), stała się pierwszą kobietą, która miała cztery albumy w USA w 2010 roku.

Sprzedając 2016 milionów albumów i 27 milionów singli na całym świecie w styczniu 146 roku, Gaga jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów wszechczasów. Jego osiągnięcia obejmują wiele rekordów Guinnessa, trzy Brit Awards, sześć nagród Grammy oraz nagrody Songwriters Hall of Fame i Council of Fashion Designers of America. Gaga pojawia się na listach Artystów Roku magazynu Billboard oraz w rankingach siły i zarobków magazynu Forbes. Zajęła czwarte miejsce na liście największych kobiet w muzyce VH2012 w 1 roku, zajęła drugie miejsce w ankiecie czytelników magazynu Time na najbardziej wpływowych ludzi ostatniej dekady, aw 2013 roku została okrzyknięta Kobietą Roku Billboardu. Oprócz swojego zawodu prowadzi różne działania filantropijne i społeczne, w tym fundację non-profit Born This Way, którą założyła w celu wzmocnienia praw osób LGBT i młodzieży oraz walki z zastraszaniem.

Życie i kariera Lady Gagi

1986-2004: pierwszy semestr
Stefani Joanne Angelina Germanotta urodziła się 28 marca 1986 roku w katolickiej rodzinie w szpitalu Lenox Hill w Upper East Side na Manhattanie. Cynthia Louise „Cindy” (z domu Bissett) i przedsiębiorca internetowy Joseph Anthony „Joe” są najstarszą córką Germanotty Jr. Germanotta, która ma 75% włoskich korzeni, ma również kanadyjskie francuskie korzenie. Jej siostra Natali jest studentką mody. Germanotta, który dorastał w regionie Upper West Side na Manhattanie, twierdzi, że jego matka pracowała w branży komunikacyjnej od ósmej do ósmej rano, a jego ojciec spędzał dużo czasu w pracy. Od jedenastego roku życia Germanotta uczęszczał do klasztoru Sacred Heart, prywatnej szkoły rzymskokatolickiej dla dziewcząt w rejonie Upper East Side na Manhattanie. Germanotta, który określił swoje lata w liceum jako „pracowity, multidyscyplinarny”, ale „trochę niebezpieczny”, później byłbym wyśmiewany, ponieważ byłem albo bardzo prowokacyjny, albo bardzo dziwny. Nie mogłem się przystosować i czułem się jak dziwak ”. użyte wyrażenia. Germanotta, który zaczął grać na fortepianie w wieku czterech lat, swoją pierwszą balladę fortepianową napisał w wieku 2001 lat, a w wieku czternastu lat zaczął wieczorami występować na fortepianie. Wystąpił w musicalach dla szkół średnich, w tym w Adelaide on Guys and Dolls (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum). Przyjął także rolę złośliwego studenta, który odegrał niewielką rolę w odcinku „The Telltale Moozadell” z XNUMX roku w serialu The Sopranos i nie udał się na przesłuchanie do występów w Nowym Jorku. Przez dziesięć lat brał także lekcje aktorstwa metodycznego w Lee Strasberg Theatre and Film Institute.

Po ukończeniu szkoły średniej złożył podanie do Collaborative Arts Project 21 (CAP21), konserwatorium teatru muzycznego Uniwersytetu Nowojorskiego. W wieku siedemnastu lat zaczął przebywać w akademiku jako jeden z dwudziestu studentów rekrutacji. Oprócz doskonalenia umiejętności pisania tekstów, napisał kompozycje o sztuce, religii, kwestiach społecznych i polityce, a także pracę magisterską na temat popowych artystów Spencera Tunicka i Damiena Hirsta. Germanotta brała również udział w przesłuchaniach do wielu ról i brała udział w reality show MTV Boiling Points w 2005 roku.

2005-07: Początek kariery
Germanotta postanowił skupić się na karierze muzycznej w wieku dziewiętnastu lat i opuścił CAP21 w drugim semestrze swojej edukacji. Germanotta, który osiadł w mieszkaniu na Rivington Street latem 2005 roku, nagrał kilka piosenek do audiobooka The Portal in the Park, książki dla dzieci napisanej przez hip-hopową piosenkarkę Grandmaster Melle Mel i Cricket Casey. Założył także grupę Stefani Germanotta Band (SGBand) z przyjaciółmi z New York University. Występując w różnych miejscach w Nowym Jorku, grupa stała się stałym elementem klubów w Lower East Side. Po pokazie nowych kompozytorów w galerii sław kompozytorów 2006 w The Cutting Room, Germanotta został zaproponowany producentowi muzycznemu Robowi Fusariemu przez łowcę talentów Wendy Starland. We współpracy z Fusari, Germanotta jeździł codziennie do New Jersey i pracował nad piosenkami, które napisał, oraz przygotowywał nowe piosenki ze swoim producentem. Fusari mówi, że rozpoczął współpracę z Germanottą w maju 2006 roku i znalazł przydomek „Lady Gaga” zainspirowany piosenką zespołu Queen „Radio Ga Ga”. Kiedy Germanotta otrzymała wiadomość od Fusari z napisem „Lady Gaga”, próbowała znaleźć dla niej pseudonim sceniczny.

Fusari i Gaga wkrótce założyli firmę o nazwie Team Lovechild i wysyłali swoje nagrane piosenki electropop do szefów przemysłu muzycznego. Joshua Sarubin, szef działu A&R w Def Jam Recordings, wyraził pozytywną opinię i po podpisaniu kontraktu ze swoim szefem Antonio "LA" Reidem, Gaga podpisał kontrakt z Def Jam we wrześniu 2006 roku. Ale został zwolniony trzy miesiące później; Ten okres jego życia stał się później inspiracją dla klipu do jego singla „Marry the Night”, który wydał w 2011 roku. Gaga wraca na Boże Narodzenie do swojej rodziny i nocnego życia w Lower East Side; Robiła takie rzeczy, jak nowe pokazy burleski, tańczyła go-go w bikini w barach i zażywała w tym okresie narkotyki. Jego związek z Fusari również zakończył się w styczniu 2007 roku.

W tym czasie Gaga spotkała performerkę Lady Starlight, która pomogła ukształtować jej osobowość na scenie. Podobnie jak SGBand, duet wkrótce zaczął pojawiać się w takich klubach jak Mercury Lounge, The Bitter End i Rockwood Music Hall. Ich występ na żywo „Lady Gaga and the Starlight Revue”, prezentujący muzykę lat 1970. w jej najbardziej realistycznej formie, został zapoczątkowany jako „The Ultimate Pop Burlesque Rockshow”. Wkrótce duet został zaproszony na festiwal muzyczny Lollapalooza w sierpniu 2007 roku. Spektakl został doceniony przez krytyków i zebrał pozytywne opinie. Skupiając się początkowo na awangardowej elektronicznej muzyce tanecznej, Gaga znalazła swoją muzyczną niszę, kiedy włączyła Davida Bowie i Queen's glam rock do swojej własnej muzyki z popowymi melodiami. Podczas gdy Gaga i Starlight byli zajęci śpiewaniem, producent Rob Fusari kontynuował pracę nad swoimi piosenkami z Gagą. Fusari wysłał te piosenki do producenta Vincenta Herberta, który był również jego przyjacielem. Herbert natychmiast zwerbował piosenkarza do swojej własnej firmy Streamline Records, marki Interscope Records, która została założona w 2007 roku. W nadchodzących latach Gaga będzie odnosił się do Herberta jako odkrywcy i „Myślę, że pisaliśmy historię popu i nadal będziemy to robić”. używał swoich wyrażeń. Po odbyciu stażu jako początkujący autor tekstów w Famous Music Publishing, zanim został przejęty przez Sony / ATV Music Publishing, Gaga podpisała kontrakt z Sony / ATV. W rezultacie została zatrudniona do pisania piosenek dla Britney Spears, New Kids on the Block, Fergie i The Pussycat Dolls. W Interscope piosenkarka i autorka tekstów Akon zauważyła talent wokalny Gagi podczas nagrywania jednej ze swoich piosenek w studio. Akon następnie przekonał Jimmy'ego Iovine, prezesa i dyrektora generalnego Interscope Geffen A&M, do podpisania wspólnego kontraktu z Gagą pod warunkiem, że pozostanie on jednocześnie we własnej firmie KonLive.

Pod koniec 2007 roku Gaga spotkała autora tekstów i producenta RedOne. [42] Gaga współpracowała z RedOne w studio przez tydzień nad swoim pierwszym albumem. Z drugiej strony dołączył do Cherrytree Records, marki Interscope, założonej przez producenta i autora tekstów Martina Kierszenbauma, gdzie napisał cztery piosenki z Kierszenbaumem.

2008-10: Sława i potwór sławy
W 2008 roku Gaga przeniosła się do Los Angeles, aby pracować nad swoim pierwszym albumem studyjnym i założyła własny zespół kreatywny o nazwie Haus of Gaga, który jest podobny do Andy Warhol's Factory. Pierwszy studyjny album Gagi, The Fame, został wydany 19 sierpnia 2008 roku i otrzymał pozytywne recenzje. Krytycy zauważyli, że album był połączeniem bębnów i oklasków Def Leppard oraz metalowych bębnów muzyki miejskiej, electropop z lat 1980., muzyki tanecznej i charakterystycznych haczyków. Album; Zajmował pierwsze miejsce na listach przebojów Niemiec, Austrii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Szwajcarii i Kanady, a Stany Zjednoczone znalazły się w pierwszej piątce Australii i piętnastu krajów. Pierwsze dwa single „Just Dance” i „Poker Face” odniosły komercyjny sukces na całym świecie. „Poker Face” zdobył 52. nagrodę Grammy za najlepsze nagranie taneczne oraz nagrodę za najlepszy album dance / electronica. Z albumu ukazały się również udane single „Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”, „LoveGame” i „Paparazzi”.

Po występie otwierającym trasę The Pussycat Dolls 'Domination Tour w Europie i Oceanii w 2009 roku, Gaga wyruszyła w swoją pierwszą światową trasę koncertową, The Fame Ball Tour, która miała miejsce między marcem a wrześniem 2009 roku. Podróżując po świecie, w listopadzie 2009 roku wydał EP-kę z ośmioma utworami, The Fame Monster. Główny singiel z albumu „Bad Romance” znalazł się na szczycie list przebojów w osiemnastu krajach, znalazł się w pierwszej dwójce w USA, Australii i Nowej Zelandii oraz zdobył nagrody w kategoriach Najlepszy kobiecy popowy występ wokalny i Najlepszy klip wideo. Z albumu ukazały się później single „Telephone” (duet z Beyoncé) i „Alejandro”. Pierwszym był czwarty singiel Gagi, który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, a teledysk do tego ostatniego wywołał religijne kontrowersje. Pomimo kontrowersji wokół klipów wideo, Gaga nadal jest na stronie do udostępniania wideo. YouTubeZostał pierwszym artystą z łącznie miliardem wyświetleń na wideo. Wygrał osiem z trzynastu kategorii, w których był nominowany do MTV Video Music Awards 2010. Została pierwszą artystką, która została nominowana do tej nagrody dwukrotnie w tym samym czasie, gdyż została nominowana do „Telefonu” w kategorii Wideoklip Roku, za co otrzymała nagrodę „Bad Romance”. Ponadto The Fame Monster otrzymał nagrodę za najlepszy popowy album wokalny na 53. ceremonii rozdania nagród Grammy. Kompilacja The Remix z 2010 roku była ostatnim albumem Gagi wydanym przez Cherrytree Records. Forbes zaczął umieszczać Gagę na swoich listach Celebrity 100 i World's Most Powerful Women w 2010 roku, umieszczając ją odpowiednio na czwartym i siódmym miejscu.

Sukces The Fame Monster skłonił Gagę do rozpoczęcia jej drugiej światowej trasy koncertowej, The Monster Ball Tour, kilka tygodni po wydaniu albumu i kilka miesięcy po zakończeniu The Fame Ball Tour. Doceniona przez krytyków i odnosząca sukcesy komercyjne trasa, która zakończyła się w maju 2011 roku, trwała ponad półtora roku i stała się jedną z najbardziej dochodowych tras wszechczasów, przynosząc 227,4 miliona dolarów dochodu. Koncerty w Madison Square Garden w Nowym Jorku były pokazywane na kanale HBO Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Gaga ma również utwory z albumu, między innymi Queen of the UK II. Wystąpiła w 2009 Royal Variety Performance, w którym również brała udział Elizabeth, 52. Grammy Awards, gdzie wystąpiła w duecie fortepianowym z Eltonem Johnem, i 2010 BRIT Awards, gdzie Gaga opuściła trzy nagrody. [68] Ponadto, chociaż Michael Jackson był artystą otwierającym koncerty This Is It w The O2 Arena w Londynie, wydarzenia zostały odwołane po śmierci Jacksona.

W 2009 roku Gaga rozpoczęła współpracę z Monster Cable Products przy produkcji słuchawek o nazwie Heartbeats, pokrytych biżuterią. W styczniu 2010 roku Gaga, dyrektor kreatywny firmy Polaroid, przedstawił swój pierwszy trio nowy produkt, Gray Label, na targach elektroniki Consumer Electronics Show 2011. Były producent i były chłopak Rob Fusari, ze względu na współpracę z Gagą, zdobył 20% udziałów w firmie produkcyjnej artysty i złożył pozew przeciwko Mermaid Music LLC. Sąd Najwyższy Nowego Jorku odrzucił sprawę i pozew wzajemny wniesiony przez Gagę. Oprócz tego konfliktu, u Gagi zdiagnozowano toczeń rumieniowaty układowy, ale nie stwierdzono u niego objawów. W wywiadzie z Larrym Kingiem Gaga powiedział, że ma nadzieję uniknąć objawów i przyjąć zdrowy styl życia.

2011-14: Born This Way, Artpop i Cheek to Cheek

Gaga wydała „Born This Way” w lutym 2011 roku jako główny singiel jej drugiego studyjnego albumu o tej samej nazwie. Piosenka, która na pierwszym miejscu znalazła się na liście Billboard Hot 100, stała się tysięcznym numerem jeden w historii listy. Drugi singiel „Judas” znalazł się w pierwszej dziesiątce wielu głównych rynków muzycznych, a „The Edge of Glory” został wydany jako singiel po sukcesie w sklepach cyfrowych. Wydany 23 maja 2011 r. Born This Way sprzedał się w pierwszym tygodniu w Stanach Zjednoczonych w liczbie 1,108 200 milionów egzemplarzy, co dało mu pierwsze miejsce na liście Billboard 2011 i pierwsze miejsca list przebojów w ponad dwudziestu krajach. Oprócz ponad ośmiu milionów sprzedanych na całym świecie, Born This Way był nominowany do trzech nagród Grammy, w tym do Albumu Roku, za który Gaga była nominowana po raz trzeci z rzędu. Kolejne single z albumu, „Yoü and I” i „Marry the Night”, nie osiągnęły międzynarodowego sukcesu poprzednich singli. Podczas teledysku do „Yoü and I” w lipcu 27 roku, Gaga poznała aktorkę i modelkę Taylor Kinney. Wkrótce zaczęli się spotykać. Trasa zatytułowana The Born This Way Ball, która wspiera album Born This Way, rozpoczęła się 2012 kwietnia 2013 i zakończyła w lutym 2011. Jednak Gaga odwołała pozostałe koncerty z trasy z powodu rozdarcia prawego biodra. Wkrótce potwierdził, że miał operację biodra i wraca do zdrowia. Gaga została ogłoszona przez PPL drugim najczęściej granym artystą 90 roku w Wielkiej Brytanii. W tym samym roku Gaga znalazła się na szczycie listy 100 celebrytów z 2012 milionami dolarów zarobków i została najwyżej sklasyfikowaną artystką, zajmując 25. miejsce na liście najpotężniejszych kobiet świata. W marcu XNUMX r. Zajął czwarte miejsce na liście najlepiej zarabiających Billboardu, z XNUMX milionami dolarów zarobków, w tym ze sprzedaży Born This Way i przychodów z The Monster Ball Tour.

W tym okresie nagrał jazzową wersję „The Lady Is a Tramp” z Tonym Bennettem i stworzył duet z Eltonem Johnem do filmu animowanego Gnomeo & Juliet. Wystąpił na jednorazowej scenie w Sydney Town Hall, promując Born This Way i uczcząc 65. urodziny byłego prezydenta USA Billa Clintona; Zaśpiewała „Yoü and I” w blond peruce, przypominającej Marilyn Monroe. Jego występy telewizyjne obejmowały docenioną przez krytyków specjalną transmisję z okazji Święta Dziękczynienia, A Very Gaga Thanksgiving, którą obejrzało 5,749 milionów Amerykanów i zaowocowała wydaniem jego czwartej EP, A Very Gaga Holiday. W maju 2012 roku Gaga wystąpiła gościnnie w animowanej wersji „Lisa Goes Gaga”, ostatniego odcinka 23. sezonu The Simpsons. Wystąpił także w filmie dokumentalnym Bennetta zatytułowanym The Zen of Bennett (2012). W następnym miesiącu Coty, Inc. Lady Gaga, pierwsze perfumy, które przygotowała z nią i trafiły do ​​sprzedaży na całym świecie we wrześniu 2012 roku, ogłosiły sławę.

Na początku 2012 roku, pracując z producentem Fernando Garibayem, ogłosił, że zaczęły powstawać utwory na jego trzeci studyjny album Artpop. Prace nad albumem były kontynuowane podczas trasy koncertowej The Born This Way Ball. Stwierdzając, że jego zamiarem było „naprawdę dobrze się bawić” dla swoich słuchaczy, artysta stwierdził, że zaprojektował album jak „noc w klubie”. Artpop został wydany w listopadzie 2013 roku. Pomimo mieszanych recenzji krytyków, zadebiutował jako numer jeden na liście Billboard 200 i sprzedał się w 2014 miliona egzemplarzy w lipcu 2,5 roku. Wydany z albumu singiel „Applause” oraz duet „Do What U Want” z piosenkarzem R&B R. Kellym odniosły komercyjny sukces. Trzeci singiel „GUY” był najmniej udanym singlem Gagi na listach przebojów. W maju 2014 roku Gaga wyruszyła w trasę koncertową ArtRave: The Artpop Ball, której koncepcja wywodzi się z imprezy promocyjnej ArtRave. Trasa, która zarobiła 83 miliony dolarów, odwiedziła miasta, w których odwołano The Born This Way Ball, oraz miasta, których piosenkarz wcześniej nie odwiedził. W międzyczasie Gaga rozstała się ze swoim wieloletnim menedżerem Troyem Carterem z powodu „twórczych różnic” i dołączyła do działu zarządzania artystami Live Nation Entertainment, Artist Nation, w czerwcu 2014 r. Wraz ze swoim nowym menedżerem, Bobbym Campbellem. Gaga znalazła się na szczycie listy najlepiej zarabiających celebrytów poniżej 30. roku życia magazynu Forbes, zajęła drugie miejsce na liście 100 gwiazd oraz w plebiscycie czytelników magazynu Time na najbardziej wpływowych ludzi ostatniej dekady.

Gaga zagrała w filmie Razor Turns (2013) w reżyserii Roberta Rodrigueza. Była nominowana do Złotej Maliny dla Najgorszej Aktorki Drugoplanowej za rolę w filmie, który odniósł sukces komercyjny i krytyki. Był także gospodarzem odcinka Saturday Night Live 16 listopada 2013 roku, a także zagrał w „Do What U Want” (z Kelly) i „Gypsy”. 28 listopada wyemitowała swoją drugą specjalną audycję telewizyjną na Święto Dziękczynienia, Lady Gaga and the Muppets 'Holiday Spectacular, w ABC. Pojawił się także w epizodycznym występie w filmie Roberta Rodrigueza, Sin City: A Woman to Kill For, który został wydany 22 sierpnia 2014 roku. Stała się twarzą wiosenno-letniego sezonu Versace 2014 dzięki kampanii „Lady Gaga For Versace”.

W 2014 roku współpracował z amerykańskim piosenkarzem jazzowym Tonym Bennettem i wydał album jazzowy Cheek to Cheek. Inspiracje stojące za albumem wyjaśnił następująco: „Cheek to Cheek narodził się z harmonijnej przyjaźni i relacji, które nawiązałem z Tony'm przez lata i jest to dzieło pełnej współpracy… Śpiewam jazz od dzieciństwa i chciałem pokazać prawdziwe oblicze tego stylu.” Jeśli chodzi o album, który otrzymał ogólnie pozytywne recenzje, Caroline Sullivan z The Guardian pochwaliła wokal Gagi, a krytyk Chicago Tribune Howard Reich powiedział: „Cheek to Cheek oferuje prawdziwą rzecz od początku do końca”. on napisał. Na szczycie listy Billboard 200, Gaga stała się trzecim z rzędu albumem w USA i zdobyła nagrodę za najlepszy tradycyjny popowy album wokalny na 57. rozdaniu nagród Grammy. Duet, Tony Bennett i Lady Gaga: Cheek to Cheek Live! i udał się w trasę koncertową Cheek to Cheek Tour, która rozpoczęła się w grudniu 2014 roku i zakończyła w sierpniu 2015 roku. W tym samym roku Gaga zagrała siedmiodniowy koncert rezydenta w tym miejscu przed zamknięciem Roseland Ballroom w Nowym Jorku. Również Coty Inc. Wystawił na sprzedaż swoje drugie perfumy Eau de Gaga, które przygotował.

2015-obecnie: American Horror Story i Joanne
Gaga zaręczyła się z Taylor Kinney w lutym 2015. Podążając za Artpopem, próbował odnowić swój wizerunek i styl. Według Billboard ta zmiana zaczęła się wraz z wydaniem Cheek to Cheek i zainteresowaniem Gagi, która wykonała wykonanie piosenek z filmu Joyful Days (87) dla uczczenia Julie Andrews na 1965. ceremonii rozdania Oscarów. W związku z tym występem na Facebooku na całym świecie publikowano ponad 214.000 88 postów na minutę. Piosenka „Til It Happens to You”, napisana przez Gagę wraz z Diane Warren za film dokumentalny The Hunting Ground, zdobyła Satellite Award dla najlepszej oryginalnej piosenki i otrzymała nominację na 2015. ceremonii rozdania Oscarów. W XNUMX roku Gaga zdobyła nagrodę Billboard Woman of the Year oraz Contemporary Icon Award przyznawaną przez Songwriters Hall of Fame.

Pragnąc zostać aktorem we wczesnych latach swojego życia, Gaga wystąpił w American Horror Story: Hotel. Począwszy od października 2015 r., A kończąc w styczniu 2016 r. I grając w piąty sezon American Horror Story, Hotel wcielał się w właściciela hotelu o imieniu Elizabeth. Za rolę w serialu zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki - mini serialu lub filmu telewizyjnego na 73. Złotych Globach. [150] Wystąpił także w filmie nakręconym przez Nicka Knighta w 2016 roku na potrzeby wiosennej kampanii Toma Forda w 2015 roku, a także był gościnnym redaktorem 99. numeru magazynu V, zawierającego szesnaście różnych okładek. Otrzymał nagrodę Editor of the Year podczas ceremonii wręczenia Fashion Los Angeles Awards.

W 2016 roku, Super Bowl 7, gdzie 50 lutego wygłosił hymn Stanów Zjednoczonych, we współpracy z Intelem i Nile Rodgersem, wraz z 58. nagrodą Grammy i Joe Bidenem, którego zaśpiewał na cześć Davida Bowiego, oraz „Til It Happens to You” Występował na żywo na imprezach, w tym na 88. ceremonii rozdania Oscarów. Otrzymała nagrodę Jane Ortner Artist Award, rozdawaną przez The Grammy Museum w kwietniu 2016 roku. Jej zaręczyny z Taylor Kinney zakończyły się w lipcu 2016 roku.

Szósty sezon American Horror Story, który pojawił się na ekranie w ostatnich miesiącach 2016 roku, wcielił się w czarownicę imieniem Scáthach w American Horror Story: Roanoke. Postać, którą przedstawił w piątym sezonie serialu, wpłynęła na jego piąty album studyjny. Debiutancki singiel z albumu „Perfect Illusion”, wydany we wrześniu 2016 roku, był numerem jeden we Francji i Hiszpanii, aw USA do piętnastu. Album zatytułowany Joanne został wydany 21 października 2016 roku. W pierwszym tygodniu sprzedano 170.000 2010 kopii w Stanach Zjednoczonych i stał się czwartym albumem Gagi w tym kraju. W rezultacie Gaga stała się pierwszą kobietą, która w XNUMX roku miała cztery albumy w USA na pierwszym miejscu. Drugi singiel, „Million Reasons”, wydany w następnym miesiącu, zajął czwarte miejsce w Stanach Zjednoczonych. Gaga zorganizowała Dive Bar Tour, czterokoncertową trasę sponsorowaną przez Bud Light w celu promowania Joanne.

5 lutego 2017 Super Bowl LI wystąpił samotnie na pokazie w przerwie. Podczas demonstracji na stadionie NRG w Houston po raz pierwszy w Super Bowl wykorzystano automatyczne samoloty z setkami oświetlonych bezzałogowych statków powietrznych tworzących na niebie różne kształty. Według ocen telewizji amerykańskiej program, który obejrzało 117,5 miliona osób, opuścił finałowy mecz, po którym nastąpiło 113,3 miliona osób. Po występie albumy Gagi sprzedały się w ilości 150.000 2017 sztuk w wersji cyfrowej. Gaga otrzymała także nominację do nagrody Emmy dla najlepszego prywatnego programu telewizyjnego za swój występ w programie. Później ogłosiła trasę koncertową pod tytułem Joanne World Tour, która rozpoczęła się w sierpniu 2018 roku i ma zakończyć się w 2017 roku. W kwietniu 22 roku wystąpiła gościnnie na festiwalu muzyki i sztuki Coachella Valley w XNUMX roku. Wydał swój singiel „The Cure”, który wykonał po raz pierwszy podczas imprezy. XNUMX września jego dokument Gaga: Five Foot Two został pokazany na Netflix. Okazało się, że Gaga, widziana podczas przewlekłego bólu przez cały film, miała fibromialgię.

Gaga zagra w A Star is Born, nowej wersji filmu muzycznego z 1937 roku wyprodukowanego przez Bradleya Coopera i stworzy nowe piosenki do filmu. Film ukaże się w maju 2018 roku. W filmie wcieli się w kobietę o imieniu Ally, której związek pogorszył się, gdy jej kariera przyćmiła jej kochanka.

Sztuka

oni wpłynęli
Gaga, który dorastał słuchając takich artystów jak The Beatles, Stevie Wonder, Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Mariah Carey, Grateful Dead, Led Zeppelin, Whitney Houston, Elton John, Blondie i Garbage, był pod wrażeniem wszystkich tych artystów. Pokazywał także zespoły heavy metalowe, takie jak Iron Maiden, dla których stwierdził, że „zmienił swoje życie” oraz Black Sabbath, którego określił jako „swojego największego fana”. [188] Podczas gdy Gaga inspiruje się muzycznie niezliczonymi muzykami, od piosenkarzy dance-pop, Madonny i Michaela Jacksona, po artystów glam rockowych Davida Bowiego i Freddiego Mercury'ego, w swoich występach wykorzystuje teatralne zdolności Andy'ego Warhola. Madonna, która stwierdziła, że ​​widziała swoje odbicie w Gadze, jest często porównywana z Gagą. W odpowiedzi na te porównania, Gaga powiedział: „Nie chcę być arogancki, ale zdecydowałem się zrewolucjonizować muzykę pop. Poprzednia rewolucja została dokonana 25 lat temu przez Madonnę ”. powiedziała i dodała: „Nie ma nikogo, kto kocha i kocha Madonnę bardziej niż mnie”. Podobnie jak Madonna, Gaga nieustannie się zmienia, a przez całą swoją karierę pozostaje pod wpływem muzyki i występów różnych artystów, w tym Whitney Houston, solistki Blondie Debbie Harry, Lily Allen, Marilyn Manson, Yoko Ono, Beyoncé, Britney Spears i Christiny Aguilera.

Innym duchowym wpływem na Gagę jest indyjski fizyk, mówca i pisarz Deepak Chopra. Opisując Choprę jako „prawdziwą inspirację”, Gaga przypomina mi, że „zawsze pracuję dla moich fanów przez całe życie i spełniam swoje przeznaczenie moim marzeniem”. powiedziany. Gaga podzielił się również cytatem z książki Osho Creativity na Twitterze. Zapytany o związek z Osho, Gaga stwierdził, że wywarła na niego wpływ jego praca i że „najlepszym sposobem na bunt jest kreatywność” oraz „równość jest najważniejszą rzeczą w moim życiu”. powiedziany.

Definiując modę jako ważny dla niej obszar wpływów, Gaga stwierdziła, że ​​jej pasja do mody pochodzi od jej „zawsze zadbanej i pięknej” matki. „Kiedy piszę muzykę, myślę o kostiumach, które chcę założyć na scenie. Chodzi o wszystko w jednym - performance, pop-performance, modę ”. Stwierdził, że jego muzyczne zaangażowanie jest bezpośrednio związane z modą. Pod względem stylu dzioba Leigh Bowery porównuje się do Isabelli Blow i Cher. Stwierdziła, że ​​jako dziecko w jakiś sposób wchłonęła i zastosowała swoje dziwne wyczucie mody. Zakładając, że Donatella Versace jest naszą inspiracją i brytyjskim projektantem mody i bliskim przyjacielem Alexandrem McQueenem, Gaga odzwierciedla McQueen w swoich pracach: „Tęsknię za Lee za każdym razem, gdy się ubieram”. powiedziany. W przeciwieństwie do tego Versace użył terminu „nowa Donatella” dla nazwy Gaga. Zainspirowany fabryką Andy'ego Warhola, własny zespół kreatywny Gagi, Haus of Gaga, z którym jest osobiście zainteresowany, przygotował wiele kostiumów, rekwizytów i fryzur piosenkarza. W wywiadzie dla Larry'ego Kinga Gaga stwierdziła, że ​​po swojej matce i babci księżna Diana była dla niej ikoną mody XX wieku i powiedziała: „Bardzo kocham księżną Dianę. Kiedy byłam mała, efekt na mnie był świetny, ponieważ moja mama go uwielbiała. Kiedy umarł, nigdy nie zapomnę, moja mama płakała. Widok mojej mamy tak przywiązanej do kogoś to ważny moment z mojego dzieciństwa ”. powiedziany.

Styl muzyczny
Styl muzyczny i wykonawczy Gagi jest przedmiotem analiz i analiz wielu krytyków. Gaga twierdzi, że „wyzwala go”, nieustannie odnawiając swój głos i wizerunek, i mówi, że to pochodzi z jego dzieciństwa. Odmawiając grania, Gaga - jej zakres głosu jest często porównywany do Madonny i Gwen Stefani - chociaż zmieniła styl wokalny w trakcie swojej kariery, wydała album z 2011 roku „To jest znacznie bliższe moim możliwościom wokalnym”. skomentował. „Za używaniem głosu kryje się ogromna inteligencja emocjonalna” - powiedział Entertainment Weekly. W przeciwieństwie do płucnej mocy artyzmu, wie, że jest w niuansach, więc nie zmiażdży prawie żadnej piosenki swoją zdolnością głosu. ” on napisał.

Chociaż słowa jego pierwszych piosenek były krytykowane za brak impulsów intelektualnych, „Gaga pozwala ci grać i cieszyć się prawie bez wysiłku”. Gaga wierzy, że „każdą dobrą muzykę można zaśpiewać przy fortepianie i nadal być hitem”. W swoich piosenkach poruszył różne tematy: The Fame (2008) skupiał się na jego pragnieniu zostania gwiazdą, a The Fame Monster (2009) wyraża ciemną stronę swojej reputacji za pomocą metafor potworów. Born This Way (2011) zawiera kontrowersyjne tematy piosenek Gagi, takie jak miłość, seks, religia, pieniądze, narkotyki, tożsamość, wyzwolenie, seksualność, wolność i indywidualność podczas mówienia po angielsku, francusku, niemiecku i hiszpańsku.

Styl muzyczny określany jest jako electropop i dance-pop, a na strukturę jego muzyki wpływ ma klasyczny pop z lat 1980. i Europop z lat 1990. Jej debiutancki album studyjny, The Fame, przypomina Gagę, Madonnę, Gwen Stefani z The Sunday Times w 'Hollaback Girl', Kylie Minogue z 2001 roku czy obecną Grace Jones, która łączy muzykę, modę, sztukę i technologię. oraz „Czerwonawy, ale potężny głos i radosne rytmy… od Madonny po Gwen Stefani” The Boston Globe. skłonił go do komentarza. „Wszystko w Gadze wywodzi się z electroclash, zwłaszcza z brutalnie chwytliwego, paskudnego popu, doprawionego Auto-Tune i rytmami podobnymi do R & B wspartymi na dole” - mówi krytyk muzyczny Simon Reynolds. powiedziany. Kolejne nagranie, The Fame Monster, które zawiera "glam rockowy styl z lat siedemdziesiątych, dyskotekę ABBA i powrót Stacey Q", było świadkiem gustu Gagi w naśladowaniu, podczas gdy Born This Way również wykorzystywał nagrania z jej dzieciństwa i nadal jest używany jako poprzednik "rytmów elektro i refrenu eurodepo". „Ma wiele gatunków, w tym operę, heavy metal, disco i rock and rolla. "Na albumie nie ma miłego momentu, ale nawet w najdzikszym stanie muzyka jest pełna emocjonalnych szczegółów." Rolling Stone podsumowuje: „Im Gaga jest bardziej ekstremalna, tym jest bardziej uczciwa”. Wydanym w 1980 roku Cheek to Cheek, Gaga zaczął interesować się stylem jazzowym. Krytycy stwierdzili, że Gaga, którą docenili za miłość do muzyki i piosenek, które wykonywała na płycie, próbowała zmienić styl, a jej „rytmicznie prosty i krzyczący” głos przypominał raczej głos piosenkarza z Broadwayu niż prawdziwego muzyka jazzowego.

Klipy i występy
Dzięki jego ciągle zmieniającym się ubraniom i prowokacyjnym obrazom klipy Gagi są powszechnie uważane za filmy krótkometrażowe. Gaga powiedział: „Bycie prowokacją to nie tylko przyciąganie uwagi ludzi. To naprawdę powiedzenie czegoś, co pozytywnie wpływa na ludzi ”. użył wyrażenia. Według autora Curtisa Fogela, trzy główne tematy, które kształtują klipy Gagi, które obejmują niewolę i sadomasochizm, oprócz ich wspólnych motywów feministycznych, to „seks, przemoc i władza”. Definiując siebie jako „małą feministkę” i broniącą „wzmacniania seksualności kobiet”, Gaga zachęca także młode kobiety do walki o to, w co wierzą. [228] Krytyczka popu Ann Powers „Gaga nie tylko powtarza swoje twierdzenie, że jest całkowicie autentyczny, ale także poradzi sobie z subtelnościami filozoficznej postawy i odrobiną feminizmu, że budowanie osobowości wywodzącej się z popkultury może być wyrazem czyjejś prawdy”. powiedziany. W podsumowaniu klipów artystki Rolling Stone powiedział: „Czy jest ktoś, kto szuka ograniczeń dotyczących klipów Lady Gagi?” użył swojej retoryki.

Podczas gdy ich występy były opisywane jako „bardzo zabawne i innowacyjne”, porywający występ „Paparazzi” na gali MTV Video Music Awards 2009 został opisany jako „zaskakujący” przez MTV News. Gaga kontynuowała swój „przesiąknięty krwią” temat podczas The Monster Ball Tour, a w Anglii protestowały rodziny i niektórzy fani zmarłego po incydencie, w którym taksówkarz zabił 12 osób. Wyjątkowość była kontynuowana także podczas MTV Video Music Awards 2011: wziął udział w ceremonii jako jego druga osobowość jako Jo Calderone i przed zaśpiewaniem „Yoü and I” wygłosił monolog o miłości. Choreograf i dyrektor kreatywny Gagi, Laurieann Gibson, przez cztery lata dostarczał piosenkarzowi materiału do jej występów i klipów. Ale duet rozpadł się w listopadzie 2011 roku; Gaga zatrudniła asystenta Gibsona, Richarda Jacksona. Kiedy temat był szczegółowy, Gaga przyznał się, że jest perfekcjonistą. „Jestem bardzo autorytatywny. Nawet jeśli zgaśnie światło, potrafię krzyczeć jak szalony. Dbam o szczegóły - każda minuta pokazu musi być bezbłędna. ”

Wizerunek
Istnieją różne opinie na temat muzyki, stylu i osobowości Gagi. Wyróżnia się swoją lokalizacją jako wzór do naśladowania, eksplozją pewności siebie oraz pionierską ikoną mody dla fanów. Krytycy zwracali uwagę na oryginalne miejsce artysty w muzyce pop, potrzebę nowego ruchu w kulturze popularnej, zainteresowanie Gagi współczesnymi problemami społecznymi oraz subiektywny charakter jego sztuki. W świetle wpływu Gagi na współczesną kulturę i jej globalną reputację, socjolog Mathieu Deflem z Uniwersytetu Południowej Karoliny uruchomił kurs „Lady Gaga i socjologia reputacji”, aby naświetlić socjologiczne wymiary reputacji artysty. Prezydent USA Barack Obama określił ten moment jako „przerażający” po spotkaniu z Gagą, najwyższą kobietą w pokoju, w 2011-calowych szpilkach na imprezie z pomocą.

Pod koniec 2008 roku dokonano porównań między Gagą i Aguilerą, które mają podobieństwa w stylu, włosach i makijażu. „Jest kompletnie nieświadomy Gagi” - powiedział Aguilera. Porównania kontynuowano w 2010 roku, kiedy nakręcił klip do singla „Not Myself Tonight” Aguilery. Krytycy znaleźli podobieństwa między piosenką i klipem a klipem Gagi „Bad Romance”. Kiedy Barbara Walters przeprowadziła wywiad z Gagą w swoim programie 2009 najbardziej fascynujących ludzi w ABC News w 10 roku, piosenkarka zaprzeczyła zarzutom, że jest interseksualna, która stała się miejską legendą. W pytaniu, na które odpowiedział na ten temat, powiedział: „Na początku było to bardzo interesujące. Ale w pewnym sensie pokazuję się jako hermafrodyta i kocham hermafrodytę ”. powiedziany.

Niezwykły zmysł mody Gagi jest jedną z jej cech charakterystycznych. Global Language Monitor ogłasza „Lady Gaga” jako termin dla Top Fashion; Na trzecim miejscu uplasowała się moda „bez spodni” utożsamiana z piosenkarką. Entertainment Weekly umieścił kostiumy piosenkarza na końcu listy „najlepszych” dekady i „Niezależnie od tego, czy jest to sukienka uszyta z muppetów, czy strategicznie rozmieszczonych bąbelków, niezwykłe stroje Gagi wprowadziły sztukę performance do głównego nurtu. skomentował. Magazyn Time umieścił Gagę na liście 100 ikon mody wszechczasów, inspirując się takimi artystami jak Michael Jackson, Madonna i The Beatles, i powiedział: „Lady Gaga została udźwiękowiona popowymi hitami i jej ekstremalnym stylem. Mimo to Gaga, urodzona jako Stefani Germanotta, nosiła ubrania wykonane z plastikowych bąbelków, kukiełki Kermit the Frog i surowe mięso ”.

Gaga miała na sobie suknię z surowego mięsa na gali MTV Video Music Awards 2010 i używała butów, portfeli i czapek wykonanych z tego samego materiału. Częściowo z powodu tej sukienki, Vogue uczynił Gagę jedną z najlepiej ubranych osób 2010 roku, a Time nazwał sukienkę Ekspresją Mody 2010. Ale były też różne opinie; Organizacja praw zwierząt PETA, która przyciągnęła uwagę prasy na całym świecie, rozgniewała się. W 2012 roku Gaga wzięła udział w wystawie The Elevated: From the Pharaoh to Lady Gaga, przygotowanej z okazji 150-lecia Muzeum Narodowego w Warszawie. Gaga, prezentowana w stroju z surowego mięsa, została opisana przez Wprost jako „symbol nowoczesności rosnącej wraz z siłą, z której korzysta w środkach masowego przekazu”. Sukienka została wystawiona w National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie wraz z opisem politycznego przesłania artystki i weszła do Rock and Roll Hall of Fame we wrześniu 2015 roku.

Podczas gdy jego lojalni fani nazywają Gagę „Mother Monster”, Gaga nazywa swoich fanów „Little Monsters” i wytatuuje go na ramieniu. Zdaniem niektórych ta dwoistość buntuje się przeciwko koncepcji obcej kultury. Camille Paglia twierdziła, że ​​Gaga była raczej złodziejką tożsamości niż erotycznym niszczycielem tabu i śpiewała dla dziwaków, buntowników i pozbawionych życia, ale żaden z nich w swojej pracy „Lady Gaga i śmierć seksu” na okładce The Sunday Times w 2010 roku. „Jest to produkt wytwarzany poza głównym nurtem”. Kitty Empire, która pisała dla The Guardian, powiedziała, że ​​ta dwoistość „pozwala widzom doświadczyć„ grzesznego ”doświadczenia bez zastanawiania się”, a „U podstaw ich występu leży idea, że ​​Gaga jest z dziwakami i włóczęgami”. powiedziany. W lipcu 2012 roku Gaga uruchomiła również witrynę „littlemonsters.com”, pierwszy oficjalny serwis społecznościowy dla fanów artysty.

aktywizm

Dobroczynność
Poza karierą muzyczną Gaga wspierała wiele organizacji charytatywnych. Pomagał także w różnych kampaniach zwalczających klęski żywiołowe. Pomimo odrzucenia zaproszenia do pojawienia się na singlu „We Are the World 2010” na rzecz ofiar trzęsienia ziemi na Haiti w 25 roku, przekazała dochód ze swojego koncertu w Radio City Music Hall w Nowym Jorku 24 stycznia 2010 roku na odbudowę kraj. Przekazano również dzienne zarobki jego oficjalnego sklepu internetowego. Gaga ogłosiła, że ​​zebrała łącznie 500.000 11 dolarów na fundusz pomocowy. Kilka minut po trzęsieniu ziemi i tsunami w Tōhoku, które nawiedziły Japonię 2011 marca 29 r., Gaga napisała na Twitterze wiadomość i link do japońskich bransoletek modlitewnych. Cały dochód z opasek, które zaprojektowali wspólnie z firmą, został przekazany na cele charytatywne. Na dzień 2011 marca 1,5 r. Z opasek na rękę zarobiono 2011 miliona dolarów. Ale adwokat Alyson Oliver złożył pozew w Detroit w czerwcu 3,99 roku przeciwko Gadze za rzekome opodatkowanie opasek i naliczenie XNUMX USD za wysyłkę. Stwierdził również, że jego zdaniem cały dochód z opasek nie został wykorzystany na cele charytatywne i zażądał zwrotu pieniędzy osobom, które otrzymały opaski po audycie kampanii. Gagi sözcüSu opisał sprawę jako „bezwartościową” i „wprowadzającą w błąd”. W dniu 25 czerwca 2011 r. Gaga wystąpiła podczas wieczoru charytatywnego MTV Japan w Makuhari Messe na rzecz Japońskiego Czerwonego Krzyża.

W 2012 roku Gaga przyłączyła się do kampanii Artists Against Fracking przeciwko szczelinowaniu hydraulicznemu. W październiku 2012 roku spotkał się z założycielem WikiLeaks Julianem Assange w Ambasadzie Ekwadoru w Londynie. 9 października 2012 r. Yoko Ono wręczyła Gadze i czterem innym aktywistom w stolicy Islandii Reykjaviku Pokojową Nagrodę Lennona Ono. 6 listopada 2012 roku Gaga przekazała 1 milion dolarów Amerykańskiemu Czerwonemu Krzyżowi, aby pomóc tym, którzy ucierpieli w wyniku huraganu Sandy. Gaga przyczynia się również do walki z chorobą, koncentrując się na edukacji młodych ludzi na temat zagrożeń związanych z HIV i AIDS. Cyndi Lauper i Gaga rozpoczęły sprzedaż szminek pod marką Viva Glam przy wsparciu MAC Cosmetics. W komunikacie prasowym Gaga powiedział: „Nie chcę, aby Viva Glam była tylko szminką, którą kupujesz na cele charytatywne. Chcę, żeby ci przypomniał, żeby na noc wkładać do torby prezerwatywę razem ze szminką ”. powiedziany. Ponad 202 miliony dolarów zebrano ze sprzedaży szminek do walki z HIV i AIDS.

7 kwietnia 2016 roku Gaga spotkała się z Bidenem na Uniwersytecie Nevady w Las Vegas, aby wesprzeć kampanię It's On Us prowadzoną przez wiceprezydenta Stanów Zjednoczonych Joe Bidena przeciwko napaści seksualnej. Wziął udział w 26. dorocznej konferencji burmistrzów, która odbyła się w Indianapolis 2016 czerwca 84 r., I spotkał się z Dalay Lamą. Chiński rząd dodał Gagę do listy wrogich obcych mocarstw i zakazał chińskim stronom internetowym i mediom przesyłania lub dystrybucji piosenek artysty. Wydział Propagandy Komunistycznej Partii Chin również nakazał kontrolowanym przez państwo mediom potępienie tego spotkania. 28 lipca 2016 roku Gaga poszła na specjalny koncert pod nazwą Camden Rising w Camden w stanie New Jersey, w ramach Kongresu Narodowego Partii Demokratycznej 2016, aby wesprzeć Hillary Clinton.

Born This Way Foundation

W 2012 roku Gaga utworzyła własną organizację non-profit, Fundację Born This Way, skupiającą się na takich kwestiach, jak wzmacnianie pozycji i dobre samopoczucie młodzieży, pewność siebie, dobre samopoczucie, przeciwdziałanie zastraszaniu, mentoring i rozwój kariery. Nazwana na cześć singla i albumu wydanego w 2011 roku, organizacja planuje współpracę z partnerami, w tym Fundacją Johna D. i Catherine T. MacArthur, The California Endowment oraz Berkman Center for Internet & Society na Uniwersytecie Harvarda. Szef mediów Oprah Winfrey, pisarz Deepak Chopra i sekretarz zdrowia USA Kathleen Sebelius przemawiali podczas otwarcia na Uniwersytecie Harvarda. Początkowe finansowanie fundacji wyniosło 1,2 miliona dolarów przekazanych przez Gagę, 500.000 850.000 dolarów od MacArthur Foundation i 2012 25 dolarów od Barneys New York. Organizacja nawiązała współpracę z Berkman Center for Internet & Society, MacArthur Foundation, The California Endowment i Viacom at Harvard University. W lipcu 1 r. BTWF nawiązał współpracę z Office Depot, która poinformowała, że ​​przekaże 2012% sprzedaży limitowanych produktów szkolnych - co najmniej XNUMX milion dolarów - na wsparcie przesłania organizacji. Wśród inicjatyw organizacji w marcu XNUMX roku uczestnicy pytali: „Czym jest dla Ciebie odwaga?” W odpowiedzi na to pytanie zorganizowali konkurs na plakat, społeczność i grupy szkolne „Born Brave Bus” i „Born Brave”, które są otwarte przez młodych ludzi i podążają za artystą podczas jego trasy koncertowej.

24 października 2015 roku Gaga spotkała się z 200 osobami, w tym z uczniami szkół średnich, politykami i naukowcami, w tym z rektorem Yale Peterem Saloveyem, pionierem w badaniach nad inteligencją emocjonalną, w Yale Center for Emotional Intelligence, aby omówić sposoby rozpoznawania i kierowania emocjami w celu uzyskania pozytywnych rezultatów. przyszło. W 2016 roku Fundacja współpracowała z Intel, Vox Media i Re / code w celu zwalczania molestowania w Internecie. Ponadto ogłoszono, że dochód ze sprzedaży okładki 99. numeru magazynu V, w którym znajdują się Gaga i Kinney, został przekazany fundacji. Gaga i Elton John wprowadzili na rynek odzież i akcesoria marki Love Bravery 9 maja 2016 r. Za pośrednictwem Macy's; Zapowiada się, że 25% dochodów ze sprzedaży produktów zostanie przekazane Fundacji Born This Way oraz Fundacji Elton John AIDS.

Wspieranie LGBT
Gaga jest otwartą orędowniczką praw osób LGBT na całym świecie. Jako artysta głównego nurtu, większość swoich wczesnych sukcesów opiera na gejowskich fanach i jest uważany za ikonę gejów. Stwierdził, że na początku swojej kariery miał trudności z odtwarzaniem swoich piosenek w radiu i powiedział: „Dla mnie punktem zwrotnym była społeczność gejowska”. powiedziany. Podziękował FlyLife, firmie marketingowej LGBT z siedzibą na Manhattanie, z którą firma muzyczna The Interscope, z którą pracował, w broszurze albumu The Fame. Jeden z jego pierwszych występów w telewizji miał miejsce podczas gali NewNowNext Awards, wydanej na kanale telewizyjnym LGBT Logo TV w maju 2008 roku. Śpiewał na imprezie San Francisco Pride w czerwcu tego samego roku. Po wydaniu The Fame ogłosił, że „Poker Face” opowiada o jego biseksualności. W wywiadzie dla Rolling Stone opowiedziała o tym, jak jej chłopcy zareagowali na jej biseksualność i powiedziała: „Fakt, że lubię kobiety, przeraża ich. Są niewygodne. „Nie potrzebuję potrójnego seksu. Po prostu jestem z tobą szczęśliwy. Mówią." powiedziany. Kiedy był gościem The Ellen DeGeneres Show w maju 2009 roku, pochwalił DeGeneres za „inspirujące kobiety i społeczność gejowską”.

W 2009 roku wygłosił przemówienie popierające ruch LGBT na Narodowym Marszu Równości w National Mall i uznał rajd za „najważniejsze wydarzenie” w swojej karierze. Przyjechał do 2010 MTV Video Music Awards z czterema byłymi członkami sił zbrojnych Stanów Zjednoczonych, gejami i lesbijkami, którzy otwarcie nie mogli służyć w wojsku z powodu jego polityki „Nie pytaj, nie mów” (DADT). YouTubeW trzech przesłanych przez siebie filmach wezwał swoich fanów do skontaktowania się z jego senatorami i zniesienia polityki DADT. We wrześniu 2010 r. Przemawiał na zgromadzeniu Servicemembers Legal Defense Network w Portland w stanie Maine. Po tym wydarzeniu redaktorzy The Advocate skomentowali, że Gaga jest „prawdziwym obrońcą” gejów i lesbijek. Gaga dołączyła do Europride, międzynarodowego wydarzenia LGBT w całej Europie, które odbyło się w Rzymie w czerwcu 2011 roku. Skrytykował nietolerancję praw gejów w wielu krajach europejskich i nazwał gejów „transcendentalnymi rewolucjonistami”. Gaga został księdzem za zgodą Klasztoru Kościoła Życia Uniwersalnego, aby poślubić małżeństwo dwóch kobiet, które są przyjaciółkami od wielu lat. Podczas ceremonii, która odbyła się w Los Angeles w celu upamiętnienia ofiar ataku na gejowski klub nocny w Orlando w czerwcu 2016 roku, wykrzyknął nazwiska 49 osób, które zginęły w ataku i wygłosił przemówienie. W tym samym miesiącu w filmie opublikowanym przez Human Rights Campaign ku pamięci ofiar ataku, opowiedział historie życia tych, którzy zginęli wraz z innymi celebrytami.

Gaga, która czasami wykorzystywała kontrowersje, aby zwrócić uwagę na różne kwestie, była uważana za pionierkę na wielu etapach swojej kariery. Po sukcesie The Fame, Gaga została uznana za jednego z największych współtwórców popularności synthpopu pod koniec 2000 i na początku 2010 roku. Mówi się, że Gaga wywarła wpływ dzięki bliskim relacjom z fanami. Wybrana „Queen of Pop” przez Rolling Stone w 2011 roku, twórczość Gagi wywarła wpływ na Miley Cyrus, Nicki Minaj, Ellie Goulding, Nicka Jonasa, Lorde, Sama Smitha, Greysona Chance, Debbie Harry i MGMT.

Imię Gaga zostało użyte w naukowej nazwie kilku organizmów. Na cześć artysty nazwano nowy rodzaj paproci Gaga oraz dwa rodzaje G. germanotta i G. monstraparva. Nazwa Monstraparva nadana jednemu z gatunków jest nawiązaniem do fanów Lady Gagi do „małych potworów”; bo znakiem wachlarzy jest podniesiona ręka „pazur potwora”, która jest bardzo podobna do stanu liścia paproci przed otwarciem. Ponadto imię artysty nosi Gagadon, wymarły ssak i Aleiodes, pasożytnicza osa.

Single Gagi, które w styczniu 2016 roku sprzedały prawie 27 milionów albumów i 146 milionów singli na całym świecie, należą do najlepiej sprzedających się singli na świecie, a ona jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych. Jest również uważany za ważnego artystę koncertowego, ponieważ zarobił ponad 3,2 milionów dolarów z 300 miliona sprzedanych biletów w wyniku trzech pierwszych światowych tras koncertowych. Inne osiągnięcia to sześć nagród Grammy, trzy Brit Awards, jedna Golden Globe Award, trzynaście MTV Video Music Awards, dwanaście Guinness World Records, Contemporary Icon Award przyznana po raz pierwszy przez Songwriters Hall of Fame, Young Artist Award na National Art Awards. [328] oraz Jane Ortner Artist Award rozdawaną przez The Grammy Museum. Jest także laureatem nagrody Fashion Icon Lifetime Achievement Award przyznawanej przez Council of Fashion Designers of America „ludziom, którzy wywarli znaczący wpływ na kulturę popularną swoim stylem na arenie międzynarodowej”.

Dziób; Zadebiutowała na liście Artystów Roku w 2010 roku, ustalonej przez Billboard i była prezentowana corocznie, aw 2015 roku została uznana przez magazyn Kobieta Roku, według RIAA jest czwartą artystką sprzedającą najwięcej cyfrowych singli w USA, z 59 milionami certyfikatów. Jest także pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę Digital Diamond Award od RIAA i jest pierwszą i jedyną artystką, która pobrała ponad 7 milionów swoich dwóch piosenek („Poker Face” i „Just Dance”). Regularnie figuruje na listach przygotowanych przez Forbes, w tym na Liście 2010 najpotężniejszych kobiet świata w latach 2014-100. W 2010 roku został pokazany przez Time jako jedna z najbardziej wpływowych osób na świecie i został wybrany jako druga najbardziej wpływowa osoba w ostatniej dekadzie w ankiecie czytelników z 2013 roku.

Dyskografia 

• Sława (2008)
• Born This Way (2011)
• artpop (2013)
• Policzek przy policzku (2014)
• Joanne (2016)
• Chromatyka (2020)

Filmografia 

• Zen Bennetta (2012)
• Katy Perry: Part of Me (2012)
• Idąc do brzytwy (2013)
• Poszukiwane Muppety (2014)
• Sin City: Kobieta, która zostanie zabita ze względu na (2014)
• Jeremy Scott: projektant ludowy (2015)
• Gaga: Pięć stóp dwa (2017)
• A Star Is Born (2018)

Turner 

• The Fame Ball Tour (2009)
• The Monster Ball Tour (2009-11)
• Bal urodzonych w ten sposób (2012-13)
• ArtRave: The Artpop Ball (2014)
• Cheek to Cheek Tour (z Tonym Bennettem) (2014-15)
• Joanne World Tour (2017-18)

również 

• Billboard Lista 50 śpiewaków numer jeden w Social
• Lista najlepiej sprzedających się artystów muzycznych
• Lista pseudonimów piosenkarzy