Wraz z rozwojem technologii niemal wszystko wokół nas staje się cyfrowe. Wysyłamy teraz pocztę z komputera; Do komunikacji używamy smartfonów, a mediów społecznościowych do przesyłania sobie zdjęć. Proces cyfryzacji świata zorientowanego na technologię ma swoje skutki zarówno w świecie sztuki, jak i w innych dziedzinach. Historia sztuki cyfrowej, która od pierwszej dekady XXI wieku staje się coraz bardziej popularna i uważana za wyjątkowe połączenie sztuki i technologii, sięga tak naprawdę znacznie dalej.
Czym jest sztuka cyfrowa?
Sztuka; Jest wyrazem kreatywności i wyobraźni za pomocą narzędzi takich jak muzyka, taniec, rzeźba i malarstwo. W digitalizującym się świecie wykorzystanie przez artystę narzędzi technologicznych do wyrażania swoich uczuć i myśli można określić jako sztukę cyfrową.
Sztuka cyfrowa, będąca połączeniem sztuki i technologii, obejmuje wszystkie gałęzie sztuki, w których artysta wykorzystuje urządzenia technologiczne do tworzenia swoich dzieł. Artysta ujawnia swoją wyobraźnię i kreatywność, wykorzystując programy komputerowe zamiast materiałów stosowanych tradycyjnymi metodami.
Aby artysta mógł tworzyć sztukę cyfrową o wysokiej jakości, musi posiadać sprzęt taki jak komputer, aparat fotograficzny, narzędzia oświetleniowe i niektóre programy komputerowe.
Transformacja Technologii i Sztuki
Główną różnicą między sztuką tradycyjną a sztuką cyfrową jest to, że dziedzina, w której jest projektowana, jest inna. Na przykład w sztuce tradycyjnej malarz podczas tworzenia swoich dzieł wykorzystuje płótno. W sztuce cyfrowej przy projektowaniu dzieła wykorzystywane są narzędzia cyfrowe, takie jak komputery czy aparaty fotograficzne. Pojęcie sztuki cyfrowej obejmuje szeroki obszar. Od aranżacji graficznych po reprodukcję i kopiowanie tradycyjnych form sztuki, takich jak fotografia, rzeźba i malarstwo; Wiele zastosowań, od budownictwa inżynieryjnego po projekty wykorzystujące sztuczną inteligencję, można rozpatrywać pod tytułem sztuki cyfrowej.
Pierwszy produkt sztuki cyfrowej został zaprojektowany w 1946 roku przy użyciu pierwszego komputera ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer), opracowanego przez amerykańskich naukowców. Dane uzyskane do produkcji broni i obliczeń nuklearnych wykorzystano w celach estetycznych.
American Experiments in Art and Technology (EAT) zostało założone w Nowym Jorku w 1966 roku, aby kierować artystów do współpracy z naukowcami będącymi ekspertami w dziedzinie technologii.
We wczesnych latach pięćdziesiątych amerykański artysta i matematyk Ben Laposky był jednym z pionierów sztuki cyfrowej, tworząc obrazy elektroniczne z przebiegów fal. Dziś mamy do czynienia ze znacznie nowszą koncepcją cyfrową: NFT. Szczegółowe informacje na temat tego nowego terminu, który można zdefiniować jako sztuka kryptograficzna, można znaleźć w treści „Co to jest NFT?”.
Artyści cyfrowi w Turcji i na świecie
W 2000 roku, kiedy proces digitalizacji zwiększył swoją skuteczność w sztuce, artyści tacy jak Mike Campau, Jonathan Barr, Cristinia Siquiera, Grezegorz Domaradzki, Jerico Santander, Chuck Anderson, Pete Harrison, Pablo Afieri, Jared Nickorson, Alberto Seveso produkowali cyfrowo. Współpracując ze znanymi na całym świecie markami, takimi jak Chevrolet, BMW, Ford, Pepsi, ESPN i Sony, amerykański artysta cyfrowy Mike Campau stał się sławny na całym świecie dzięki swoim wystawom „Waste Not, Want Not” i „Stay Green, Go Red” dla kultury konsumpcyjnej. Amerykański grafik i animator Joseph Winkelmann, znany również jako Beeple, zyskał sławę w dziedzinie sztuki cyfrowej dzięki swoim postaciom popkultury z komentarzem politycznym i społecznym.
Liczba artystów zainteresowanych sztuką cyfrową w naszym kraju rośnie z dnia na dzień. Jednym z pionierów sztuki cyfrowej w Turcji jest Özcan Onur. Onur, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w 1960 roku, pracował w zespole projektującym programy graficzne w środowisku PC we Francji, a następnie wystawiał przygotowane wówczas prace w Stambule. Jednym z pierwszych nazwisk w dziedzinie sztuki cyfrowej jest Hamdi Telli. Takie nazwiska jak Ahmet Atan, Bahadır Uçan, Atilla Ansen, Orhan Cem Çetin, Emre Turhal należą do artystów, którzy zdobyli sławę w dziedzinie sztuki cyfrowej. Refik Anadol to jeden z najpopularniejszych artystów cyfrowych na świecie w ostatnich latach; zwłaszcza elewacje Sali Koncertowej Walta Disneya, zaprojektowane przez słynnego architekta Franka Gehry'ego, wyrobiły sobie markę dzięki cyfrowemu projektowi, który przygotował przy użyciu technologii sztucznej inteligencji.
Bądź pierwszy i skomentuj