Muzeum Mozaiki Wielkiego Pałacu

Muzeum Mozaiki Wielkiego Pałacu to muzeum mozaiki znajdujące się na placu Sultanahmet w Stambule, Arasta Pazar. Budynek muzeum powstał na ruinach perystylowego (dziedzińca z otwartym środkiem) części Wielkiego Pałacu (Pałac Bukaleona), na którym powstał Bazar Błękitnego Meczetu, którego posadzka pokryta jest mozaikami. Do budynku muzeum przywieziono także mozaiki z innych części perystylu, z których się znajdowały.

Muzeum Mozaiki Wielkiego Pałacu zostało otwarte w 1953 r. W ramach Muzeów Archeologicznych w Stambule, aw 1979 r. Zostało przyłączone do Muzeum Hagia Sophia. Z końcem ostatniej renowacji w 1982 r., Na mocy porozumienia między Generalną Dyrekcją Zabytków i Muzeów a Austriacką Akademią Nauk, muzeum przybrało obecną formę.

Mozaika o powierzchni 1872 m2 jest jednym z największych i najbardziej zróżnicowanych przedstawień krajobrazowych, które przetrwały od późnego antyku do dziś. Zachowane fragmenty mozaiki zawierają 150 różnych tematów, opowiedzianych przy użyciu 90 postaci ludzkich i zwierzęcych. Obrazy o charakterze przyrodniczym obejmują takie tematy, jak życie pasterza pod gołym niebem, odwaga chłopów biznesowych i myśliwych. Oprócz bawiących się dzieci, zwierząt pasących się na dziko lub na łące, animowane są też wyimaginowane stworzenia z mitologicznych opowieści o zwierzętach czy baśni.

Perystyl z mozaikami był częścią Wielkiego Pałacu, na którym bazar Meczetu Sultanahmet został zbudowany w kolejnych okresach, datowanych na lata 450 - 650 AD. Peristil został zbudowany na tej samej osi z tymi strukturami, aby był kompatybilny z Hagia Sophia i Hagia Eirene, jedną z ważnych struktur tego okresu.

Św. Wykopaliska na Uniwersytecie Andrews w latach trzydziestych XX wieku odkopały ten duży perystyl i kilka innych konstrukcji na środkowym tarasie pałacu. Konstrukcje te na sztucznym tarasie wykonanym z podziemnych kopuł zajmowały powierzchnię około 1930 metrów kwadratowych. Powierzchnia perystylu o wymiarach 4.000 x 2 wynosiła 66,50 m55,50. Sale wokół dziedzińca miały 3.690,75 metrów głębokości i były otoczone kolumnami korynckimi 2 x 9 o wysokości około 9 metrów. Podczas gdy perystyl został odnowiony za panowania Justyniana I (10 - 12), w dzisiejszym muzeum posadzkę pokryto mozaiką.

W trakcie prac badawczych dyskutowano na temat daty wykonania mozaiki. Te kontrowersje zostały rozwiązane przez te same wyniki trzech różnych wierceń w nieuszkodzonej części mozaiki w północno-wschodniej hali. W związku z tym nowy dziedziniec z mozaiką i kolumnami został zbudowany w tym samym okresie. Historia budynku została wyjaśniona za pomocą fragmentów ceramiki i pozostałości konstrukcyjnych w izolacji posadzki pod mozaiką. W tej warstwie znaleziono fragmenty ceramiki należące do rodzaju amfory zwanej amforą z Gazy. W ostatnim okresie V wieku wina produkowane z winogron uprawianych w oazach pustyni Nadżaf były transportowane z tymi amforami na całe Morze Śródziemne. Na warstwie izolacyjnej znaleziono również fragmenty różnych wyrobów ceramicznych z ostatniego ćwierćwiecza tego samego wieku. Okazało się więc, że mozaikę wykonał w pierwszej połowie VI wieku najprawdopodobniej I Justynian.

Południowo-zachodnie, północno-zachodnie i północno-wschodnie hale perystylu zostały poważnie uszkodzone po okresie I Justyniana z powodu budowy innych konstrukcji w tym obszarze. Odsłonięta mozaika o powierzchni 250 m2 stanowiła około jednej ósmej całej powierzchni mozaiki. Po pracach konserwatorskich i wybudowaniu budynku muzeum mozaika na posadzce sali północno-wschodniej została udostępniona zwiedzającym w jej pierwotnej przestrzeni.

preparat 

Technika mozaikowania, która pojawiła się w Anatolii, była rozwijana przez wieki w Grecji i we Włoszech. Mistrzowie ze wszystkich zakątków Cesarstwa Bizantyjskiego prawdopodobnie zebrali się razem, aby wykonać te mozaiki w Wielkim Pałacu. Podłoga mozaikowa składała się z trzech warstw.

1. Na dole położono warstwę tłucznia kamiennego (statumen) o grubości 0,30 - 0,50 m. Na tę warstwę wylano 9 cm zaprawy.
2. Na drugą warstwę wykonano warstwę izolacyjną z ubitej gliny, ziemi i węgla drzewnego. Na tę warstwę położono twardszą warstwę (rudus), głównie z połamanych płytek.
3. Na wierzchu znajdowała się zaprawa do siedzenia (jądro), na której została umieszczona oryginalna mozaika.

Do mozaiki na tych warstwach użyto kolorowych kostek wielkości 5 mm, składających się z wapienia i marmuru z subtelnymi różnicami kolorystycznymi, szkła w odcieniach czerwieni, błękitu, zieleni i czerni, kawałków gliny w kolorze rdzy, terakoty, a nawet kamieni szlachetnych. Na jeden metr kwadratowy powierzchni potrzeba było około 40.000 75 kostek. Liczba kostek użytych w całej mozaice wynosiła około 80 - XNUMX milionów.

Główne zdjęcie mozaiki miało szerokość 6 metrów. Poza tym na czterech pasach fryzu były kolorowe przedstawienia. Na wewnętrznych i zewnętrznych krawędziach mozaiki znajdowała się szeroka na 1,5 metra rama z ornamentami w postaci rygla do listka cengerowego. Ten ozdobny pasek został przecięty dużymi figurami masek w regularnych odstępach czasu. Przestrzenie między spiralami liści Kengera były wypełnione kolorowymi obrazami zwierząt i owoców. Tak więc po obu stronach obramowania, które kojarzyło się ze światem Boga Dionizosa, znajdował się również pas fal składający się z wielokolorowych figur geometrycznych.

Główny obraz mozaiki należało oglądać od strony dziedzińca perystylu. Kierunek ruchu na zdjęciach był od lewej do prawej w północno-wschodniej sali, czyli w kierunku sali pałacowej na południowo-wschodnim skraju perystylu. Obraz zawierał ludzi polujących i bawiących się, różne zwierzęta, rajskie przedstawienia przyrody i elementy z różnych eposów. Ponieważ nigdzie na obrazie nie było tekstu wyjaśniającego, nie trzeba było wyjaśnień dla tych, którzy widzieli obraz w tym czasie, aby zrozumieć przedstawione motywy. Obrazy na mozaice zostały zebrane w ośmiu głównych grupach.

1. Sceny myśliwskie: Sceny łowców koni lub pieszych uzbrojonych w miecz lub włócznię, polujących na zwierzęta takie jak tygrysy, lwy, lamparty, dziki, gazele i króliki.
2. Walczące zwierzęta: Sceny walki między zwierzętami, przedstawiane jako para orła i węża, węża z jeleniem, słonia i lwa.
3. Wolne zwierzęta: Zwierzęta, takie jak niedźwiedzie, małpy, kozy górskie, pasące się bydło i stada koni, które swobodnie wędrują i żywią się w przyrodzie.
4. Życie na wsi: Niebiańskie sceny, takie jak pasterze owiec i gęsi, rybacy, chłopi dojenie kóz i kobiety karmiące piersią swoje dzieci.
5. Wiejskie życie: Sceny przedstawiające robotników polowych, młyny wodne i źródła.
6. Dzieci: Dzieci jeżdżące na wielbłądach, zajmujące się zwierzętami lub grające w kółka.
7. Mity: Bitwa Bellerofonta z Chimerą, mitologiczne obrazy, takie jak dziecko Dionizos siedzące na ramionach Pana.
8. Egzotyczne stworzenia: Sceny przedstawiające egzotyczne zwierzęta, takie jak postacie lwa lub tygrysa z połową ptaka, mieszankę ptaka i lamparta, zwierzę z głową żyrafy.

Różne motywy

Polowanie na tygrysa: Dwóch myśliwych z długimi włóczniami myśliwskimi walczy z rzuconym w ich kierunku tygrysem. Nogi myśliwych, ubranych w koszule bez rękawów, szerokie szaliki na ramionach i tuniki, również były owinięte bandażami dla ochrony. Herby na strojach myśliwych, przypominające herb pułku straży, sugerują, że myśliwi byli członkami pałacu.

Polowanie na dzika: Łowca ubrany w płaszcz przypominający płaszcz i sandały na nogach klęka i czeka z włócznią w dłoni. Dzik wpada na myśliwego i włócznię z lewej strony. Na różnych częściach skóry szaro-czarnego zwierzęcia są krwawiące rany.

Polowanie na lwy: Łowca na koniu wycelował wyciągniętym łukiem w lwa, który miał zaatakować zza konia. Myśliwy nosił spodnie i buty pod tuniką z ozdobami na piersi i sięgającymi kolan. W mozaice z takim przedstawieniem odbyło się polowanie na lwy, które było uprzywilejowaną rozrywką dla szlachty, a nawet królów w okresie hellenistycznym.

Orzeł z wężem: Walka orła z wężem jest częstym tematem w starożytności i symbolizuje pokonanie ciemności przez światło. Ten motyw, który znajduje się nawet na emblematach rzymskich legionów, jest przedstawiony z wężem otaczającym całą bryłę kart na mozaice.

Lew i Byk: Lew i byk są przedstawieni w tym motywie jako dwóch równych wojowników. Wściekły byk z rozłożonymi nogami i głową pochyloną do ziemi wbił rogi w bok lwa. Tymczasem lew położył zęby na grzbiecie byka.

Wąż z jeleniem: W mozaice wpisana jest również walka tych dwóch zwierząt, które w greckich opowieściach są nieustannie postrzegane jako wrogowie. Wąż otoczył całe ciało jelenia, podobnie jak w jego walce z orłem.

Grupa niedźwiedzi: Na pierwszym planie niedźwiedź atakuje klęczącego mężczyznę ubranego w tunikę, szalik i sandały. W tle niedźwiedzica wdrapała się na drzewo granatu, aby nakarmić swoje młode.

Ogier, klacz i źrebię: Symbole spokojnego życia na wsi, wolno pasące się konie były jednym z symboli wyrytych na sarkofagach w okresie cesarstwa. Mozaika przedstawia również brązowy rozszczep, siwą klacz i źrebię.

Małpa polująca na ptaki: Bezogonowa małpa siedzi pod palmą, której gałęzie są pełne owoców. W klatce na grzbiecie małpy znajduje się brązowy sokół. Małpa próbuje złapać ptaki w gałęzie drzewa za pomocą drążka w dłoni.

Matka i pies karmiący piersią: W scenach nawiązujących do Nieba na pierwszym miejscu jest postać karmiącej matki. Obraz w mozaice przypomina wizerunek Izydy trzymającej w ramionach jego dziecko, Horus, symbol płodności. Po lewej stronie kobiety siedzi pies ze spiczastym nosem i patrzy na nią.

Rybak: W miejscu na brzegu wody otoczonym głazami po prawej i lewej stronie ciągnie złowioną wędkę rybę. Na skałach znajduje się kosz, w którym rybak kładzie złowioną rybę. W niebieskozielonej wodzie, gdzie rybak wyciąga stopy, są jeszcze dwie ryby. Rybak jest przedstawiony w prostych ubraniach i opalony.

Pasterz dojenie kóz: Obok szopy z trzciny i porośniętej liśćmi starzec z brodą w czerwonym stroju pasterskim podobnym do sierści doi kozę długowłosą. Po lewej stronie chłopiec w niebieskiej bluzie niesie dzbanek na mleko. W kulturze rzymskiej na nagrobkach można znaleźć wiele podobnych przedstawień. Sytuacja ta sugeruje, że artysta dokonał tego opisu, patrząc na modelową książkę zawierającą przykłady podobnych obrazów.

Rolnicy pracujący w polu: Większość mozaiki przedstawia surowych ludzi życia na wsi. Podobne obrazy pracujących tu rolników znaleziono w rzymskich sarkofagach i niektórych tkaninach. Na zdjęciu dwóch bosych mężczyzn w chitonie, w jednoczęściowym ubraniu z paskiem w talii, pracujących w polu. Ten po prawej stronie jest przedstawiony, który trzyma kilof, aby sprowadzić go na ziemię, podczas gdy drugi ciągnie narzędzie robocze.

Konstrukcja na fontannie: Budynek przypominający wieżę jest widoczny na kwadratowym terenie. Na fontannie obok budynku rośnie grube drzewo pistacjowe. Do wody wewnątrz budynku dochodzi się przez łukowate wejście. Woda przepływająca przez rynnę przypominającą głowę lwa wlewa się do prostokątnego basenu.

Dzieci bawiące się w kręgu: Czworo dzieci kręciło się na pół z patykami w dłoniach. Dwóch z nich miało na sobie tuniki w niebieskie paski, podczas gdy dwaj pozostali mieli na sobie zielone haftowane tuniki. Niebieskie i zielone kolory były używane do oddzielania różnych drużyn w wyścigach hipodromów, aw polityce, do oddzielania zwolenników różnych opinii. Na scenie widoczne są dwie kolumny powrotu (meta). To pokazuje, że dzieci bawią się na torze wyścigowym. W rzymskich sarkofagach często pojawiają się również przedstawienia bawiących się dzieci.

Mały chłopiec i pies:Dziecko z pucołowatymi zmarszczkami, małą głową w porównaniu z jego ciałem, bosymi stopami i czerwoną tuniką jest przedstawione, jak pieści psa.

Dwoje dzieci i przewodnik na grzbiecie wielbłąda: Temat ten jest wielokrotnie poruszany w pałacowej mozaice. Dwoje dzieci w chitonach siedzi na grzbiecie wielbłąda dromadera. Mężczyzna w butach trzyma wodze wielbłąda. Dziecko z przodu, z koroną na głowie i ptaszkiem w ręku, należy do szlacheckiej rodziny. Dzięki jasnemu, białemu światłu padającemu na dziecięce ubranka motyw jest żywy.

Dionizos siedzący na ramionach Pana w wyglądzie dziecka: W tej scenie przedstawiającej triumfalną procesję Dionizosa w Indiach, bóg jest niezwykle postrzegany jako dziecko. Chłopiec ubrany w koronę z liści trzyma rogi Pana. Słupek zwisa z lewego ramienia Pana, a on ma w dłoniach podwójny flet. Za Panem znajduje się słoń afrykański i prawa ręka jeźdźca słonia trzymająca kij.

Chimera z Bellerophonem: Z przedstawienia Bellerofona pozostał tylko czubek włóczni bohatera, który zaatakował potwora tylnymi łapami jego konia o imieniu Pegaz. Wszystkie trzy głowy potwora są w dobrym stanie. Podczas gdy z paszczy lwa głowy potwora wystaje trójząb, bohater wycelował włócznię w głowę kozła. Na końcu ogona potwora w kształcie węża widać głowę węża.

Skrzydlaty lew: Skrzydlaty lew jest jednym z epickich stworzeń przedstawionych jako anatomicznie prawdziwe zwierzęta, które istnieją w naturze. Widoczne jest tylko jedno z pierzastych skrzydeł szaro-brązowego lwa.

Lampart skrzydlaty okapi: Na tym przedstawieniu, które przypomina zwierzę opisane w starożytnych tekstach jako uskrzydlony pojedynczy róg, widać stworzenie z ciałem lamparta. Z drugiej strony głowa i szyja stworzenia nie są dokładnie takie jak zwierzę. Ma rogowate przedłużenie na czole i cztery ostre zęby w czerwonych ustach. Struktura głowy stworzenia jest podobna do okapi.

Tygrysica skrzydlata: Rozumie się, że to stworzenie, którego głowa, nogi i ogon przypomina tygrysa, jest samicą ze względu na wystające sutki. Zwierzę ma dwa duże skrzydła i parę rogów na głowie. W pysku zwierzęcia widać ciemnozieloną jaszczurkę, którą ma zęby.

Projekt konserwatorski 

W okresie, w którym znaleziono mozaiki, nie podjęto żadnych specjalnych środków ochrony. Kawałki mozaiki w południowo-zachodniej i północno-zachodniej sali zostały odlane w betonowe płyty. Odcinek w północno-wschodniej hali został pozostawiony na swoim miejscu i chroniony drewnianą konstrukcją wokół niego. Do 1980 roku mozaika została zniszczona przez nieuprawnioną ingerencję oraz wpływ wilgoci i soli, nie do naprawienia. Generalna Dyrekcja Zabytków i Muzeów, szukając współpracy z zagranicznymi instytucjami w celu ratowania mozaiki, zdecydowała się na współpracę z Austriacką Akademią Nauk.

Demontaż mozaiki 

Po przygotowaniu dokumentacji terenu i planu pracy przystąpiono do rozbierania mozaiki. Celem było ponowne złożenie zdemontowanych elementów mozaiki po przymocowaniu ich do odpowiednich płyt betonowych. W tym celu mozaikę przykleja się do specjalnej tkaniny za pomocą elastycznego kleju, który można następnie usunąć bez pozostawiania śladu na głębokości 0,5 do 1 m.² podzielony na 338 części. To strzępienie zostało wykonane w taki sposób, że obraz pokrywa się z liniami granicznymi lub częściami, których już brakuje. Zdemontowane części były trzymane na deskach z miękkiego drewna dolną stroną do góry w oczekiwaniu na sekwencje.

Przenieś na płyty nośne 

W tymczasowym warsztacie założonym w Hagia Eirene, najpierw oczyszczono pozostałości starej zaprawy na spodniej stronie mozaiki i wylano nową zaprawę ochronną. Następnie, aby ponownie złożyć zdemontowane części, przygotowano lekką konstrukcję wykonaną z aluminiowych plastrów miodu i laminatu z żywicy sztucznej i przyklejono ją do tylnej części mozaiki. Po zastosowaniu tej techniki, zapożyczonej z przemysłu lotniczego, rozpoczął się właściwy proces konserwacji.

Czyszczenie powierzchni 

Brudne i kwaśne powietrze miasta Stambuł spowodowało, że mozaika w znacznym stopniu straciła swój kolor w wyniku korozji, która wystąpiła na niej w wyniku stania na ziemi przez wieki. Sól morska transportowana drogą powietrzną w ten obszar blisko morza oraz wylewane na mozaikę w poprzednich okresach zaprawy cementowe przyspieszyły to pogorszenie. Zasadniczo do usunięcia tej warstwy brudu i korozji z mozaiki zastosowano technikę o nazwie JOS. Na mozaikę natryskiwano mieszaninę wody i mączki dolomitowej pod ciśnieniem nie przekraczającym 1 bara, aby uniknąć uszkodzenia mozaiki. W związku z tym został miejscowo spryskany mozaiką innymi metodami chemicznymi i mechanicznymi. W związku z tym powierzchnię mozaiki miejscowo oczyszczono innymi metodami chemicznymi i mechanicznymi.

Montaż części

Kawałki mozaiki zostały połączone w warsztacie w kępy przed przewiezieniem na teren muzeum. Aby zmniejszyć uszkodzenia części krawędziowych podczas transportu kawałków mozaiki, połączono jak najwięcej kawałków w jednym arkuszu nośnym. Do łączenia kawałków mozaiki z płytami użyto mieszanki sztucznych żywic o różnych właściwościach. Starano się, aby granice między elementami, które leżałyby obok siebie po umieszczeniu na miejscu, były jak najbardziej płaskie. W ten sposób po jej zakończeniu zapobiegano tworzeniu się niepokojących linii w mozaice. Najbardziej zewnętrzne części mozaiki zostały wzmocnione płynną sztuczną żywicą.

Brakujące sekcje 

Brakujące fragmenty mozaiki sprawiały, że powierzchnia obrazu wyglądała jak fragmentaryczny obraz. Nie preferowano rekonstrukcji tych odcinków zgodnie z ich pierwotnym stanem. Zamiast tego zdecydowano, że te rubryki należy wypełnić niedrogo. W ten sposób wyróżniono oryginalne części mozaiki. Ponadto odwiedzający mogli osobno przyjrzeć się różnym wizerunkom, które składają się na obraz. Sekcje wypełniające składały się z gruboziarnistej zaprawy pod spodem i nałożonej na nią warstwy ochronnej. Kolor tej zaprawy został określony tak, aby pasował do dominującego koloru tła mozaiki.

Większość podłogi w północno-wschodniej sali zniknęła w starożytności iw średniowieczu. Odcinki te, powodujące duże szczeliny między kawałkami mozaiki, zostały w poprzednich okresach pokryte zaprawą cementową. Spowodowało to znaczne uszkodzenie mozaiki. W ramach projektu konserwatorskiego te brakujące obszary wypełniono kamieniami dolomitowymi, które zostały pokruszone i nadano mozaice odpowiedni kolor, bez drobnego piasku.

Układanie mozaiki na miejscu 

Podczas przygotowania posadzki, na której miałaby zostać ułożona mozaika, niezbędna była metoda zapobiegania zawilgoceniu otoczenia i zapewnienia cyrkulacji powietrza. W tym celu na gruncie przygotowano odporną na wilgoć posadzkę betonową. Na nim umieszczono drugie piętro, które może oddychać od dołu. Podjęto środki, aby zapobiec występowaniu szkodników i pleśni w środowisku. Najpierw na drewnianej podłodze położono tkaninę syntetyczną, a na nią ułożono 7-centymetrową warstwę gruzu z lekkich i płaskoziarnistych kamyków tufowych. Na nich ułożono rury ze stali nierdzewnej, aby utworzyć profil wzdłuż krawędzi płyt nośnych. Zostały one użyte jako podkład i wyrównanie mozaiki. Mozaika została również zamontowana na drewnianej podłodze za pomocą mosiężnych gwoździ i krążków przymocowanych do wypełnienia w brakujących częściach.

Nowy budynek muzeum 

Drewniany budynek, który został zbudowany jako pierwszy i nie mógł zachować mozaiki, przez lata powodował ogromne zniszczenia mozaiki. Muzeum zostało zamknięte w 1979 roku, kiedy odkryto poważne wady na dachu budynku. W trakcie prac konserwatorskich wybudowano nowy budynek muzeum. Muzeum zostało ponownie otwarte, a budynek ukończono w 1987 roku. W tej konstrukcji ulepszono później dach i ściany, aby utrzymać stabilny klimat w pomieszczeniu.